海子的詩《死亡之詩之采摘葵花》解析

　　摘要：從海子的詩中，我們可以感到那種既孤獨又熱切的矛盾。生存的困境、愛情的失意、自我流放的孤寂，讓他更加沉溺于自我的精神困境中。然而他又懷著一顆赤子之心，對大地和人類有著深切的熱愛，向往著人間的美好與溫馨，“太陽”就是照耀他生活的全部力量和精神支柱，“王位”是孤獨但高尚的自我定位，詩歌則是他全部的生命。因此，理解海子的詩，不得不對他的內心世界進行關照。

　　海子曾在一首《夜色》中寫道：“在夜色中/我有三次受難/流浪愛情生存/我有三種幸福/詩歌王位太陽”。海子曾寫下了數(shù)量不少的“死亡詩篇”，死亡成了海子筆下常常出現(xiàn)的一個母題，然而讀這些詩我們卻沒有感到死亡陰影帶來的壓抑。作為一個浪漫感性的詩人，海子對死亡表現(xiàn)出驚人的理智，他思索死亡，時而抗拒，時而青睞。而《死亡之詩之采摘葵花》似乎是所有“死亡詩篇”中最難解的一首，充滿著詭秘迷人的色彩。

　　副標題是“給梵高的小敘事：自殺過程”，因而我們不能拋開“梵高”在想象中去還原一個自殺的過程。梵高是一個對生活充滿著激情，內心的情感熾熱無比的人，他珍視親情、渴望友情，追求愛情，但現(xiàn)實生活還是無情地拋棄了他，他知交零落，不被人理解，還被視為“瘋子”，在藝術上也沒能得到認可。詩人的海子在梵高的身上看到了自己的遭遇：清貧、寂寞、不被人承認和理解，因而海子一直把梵高當做精神上的知音和偶像，由于兩人都選擇了孤獨的崇高和悲壯的激情，因此海子要以“瘦哥哥”“我的瘦哥哥”來稱呼梵高。

　　駱一禾曾回憶說：“他（海子）所感到的壓力使他從來不敢再掛抽象派大師的繪畫，只有一張梵高的《向日葵》，他很喜歡而沒有舍得摘掉。”在海子的詩中，麥地、太陽、葵花等意象都是梵高繪畫中的基本元素，可見海子不僅從思想上和精神上努力靠近梵高，還主動接受了梵高的藝術感悟。詩中“彩色的葵花”便是梵高畫中的“向日葵”——那燦爛明亮的葵花表達了對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著對生命的盡情體驗與永久激情。因此，“葵花”作為地上的太陽代表著希望與光明、力量和熱情，象征著詩人的一種精神理想。雖然梵高最終選擇了自殺，但他正是要用這種極端的方式來維護自己對生活最真摯的熱情和最原始的激情，因此即使他早早的失去了個體的生命，但他身體中的葵花卻不朽地開放著。

　　將作者與文學作品中的“我”等同起來似乎成了讀者的定勢思維，這就難免會對更準確地解讀一些作品產生障礙。解析海子的這首“死亡之詩”，如果習慣性地認為“我”就是海子本人，那么對這首詩的解析將難以接近作者最真實最原始的內心表達。而在這首詩里，詩人筆下的“我”卻是梵高，那個身子上“開放了彩色的葵花”的人；要自殺的是那個爬進窗戶來“采摘葵花”的人——偷牛的人，才是詩人海子。以梵高的口吻來描寫海子自殺的過程，詩歌顯得更加地神秘詭異，然而又合情合理，因為只有以死去的梵高為第一人稱，才能夠說明那個“偷牛的人”是主動地離開人間來到另一個世界，這正是自殺而不是他殺。同時，這樣的安排又把海子的形象凸顯得更加可愛，像一個精靈一樣，在一大片金黃的葵花田里采摘葵花，而“我”則像一個居高臨下的上帝，看著他的頑皮嬉戲。

　　詩人爬進了梵高的窗戶，像個淘氣的孩子懷著好奇與敬畏的心理，靠近了他精神上的偶像。海子在“我”的身子上采摘著葵花，也就是要在梵高的身上汲取精神的力量，葵花將會帶給海子另一種信心和希望，對死亡不再畏懼，冷靜理智地看待生和死。海子采摘葵花的手笨拙但美麗，像一只鴨子，讓“我”心生喜愛，像上帝看到子民得到恩典一樣梵高露出了淡淡的微笑。海子與梵高之間的情愫不是一廂情愿的，梵高也喜歡著海子，海子和梵高一樣堅守著自我，孤獨但不屈服。

　　摘了葵花之后，海子又試圖把“我”也偷走，把“我”從人類的身體中偷走，帶到“身體之外”“葵花之外”。海子要偷走梵高，實際上是要偷走梵高的靈魂，因為這靈魂是高尚的熾熱的也是孤寂的。海子又不單單是為了自己——為了得到靈魂的伴侶和精神的寄托，才偷走梵高的靈魂，同時還是為了梵高，這個被世俗生活折磨著的梵高。梵高雖然已經(jīng)死去了但依然舍不得從人類的身上逃離出去，執(zhí)著地要去追求人世的親情、愛情、友情，海子就是要救贖梵高，把他的靈魂從世俗中救出來。因此，海子的自殺是為了達到精神的真實和靈魂的純凈，在拯救梵高的同時拯救自己，他的自殺是高尚的也是理智的。

　　“我”是世界上“第一頭母牛”，被海子偷走了，他現(xiàn)在很高興，因為他“變成了另外的彩色母�！�，便在“我”的沉睡的身體中“興高采烈地奔跑”。梵高曾畫過兩幅《臥著的母牛》和一幅《草地上的母�！�，像葵花、太陽一樣是他熱情歌頌的對象�！澳概！痹阼蟾叩墓P下是溫柔的、純潔的，深愛著腳下的土地，默默地堅守自我，雖然面對殘酷的現(xiàn)實無能為力，但它面對時間導致的死亡能夠平靜包容，這都是梵高性格命運的真實寫照。在這里，“母�！贝�表著梵高一樣在死亡面前依然高尚尊貴、美麗大方的靈魂，而“偷牛的”海子也偷到了這種精神，變成了另外的獨立于梵高而又有著梵高精神的“彩色母�！�。于是，海子有了一種“偷得梨蕊三分白，借得梅花一縷香”的愜意，他成了梵高思想和精神的繼承者，像一個孩子般天真快樂，在梵高的靈魂中奔跑，他自己的靈魂則得以安放。現(xiàn)在，不管是海子還是梵高都不再孤獨寂寞了，兩個生前苦悶的人在另一個世界成了伴侶和知己，一起將人世忘卻，將對生活的熱情埋葬在圣潔的靈魂之下。

　　海子的自殺完成了，他最終獲得了精神上的愉悅和安寧，沒有痛苦也沒有恐懼。自殺的過程仿佛是進行著一種宗教儀式，梵高雖然沉睡著，卻能夠洞察一切，慢慢等著海子的親近。海子感到了這個雨夜正是去見梵高的時候，正像是去見上帝一樣，有了一種視死如歸的淡然。因而，在海子的意識里，死亡并不意味著結束，而是自我的回歸和精神上的放逐，再也不用承受現(xiàn)實所帶來的壓力。正是這種超脫豁達的態(tài)度和對死亡的尊崇感給予了他浪漫與不羈，選擇了這種唯美的自殺方式。自殺的過程不過就是“采摘葵花”、“偷�！�，最終讓“自己變成彩色的母�！钡囊环N接近于游戲般的儀式，狂野而又天真浪漫。

　　參考文獻：[1]海子，海子的詩[M]北京：人民文學出版社，1995

　　[2]郭寶亮，飛升與沉醉———論海子詩歌的意象構成與內心張力[J]，新疆師大學報，1978

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