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中學美術教學論文十篇
美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養(yǎng)的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。接下來小編為你帶來中學美術教學論文十篇，希望對你有幫助。
第一篇：綜合材料在中學美術教學中的運用
一、綜合材料藝術的發(fā)展歷程
從綜合材料藝術的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統(tǒng)的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術繪畫表現(xiàn)力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的`一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術在藝術表現(xiàn)力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用
�。ㄒ唬┳叱鰝鹘y(tǒng)的美術理念束縛
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現(xiàn)的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠對傳統(tǒng)和當代藝術的一些現(xiàn)象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
�。ǘ┻M行多種知識的融合性學習和教學
在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現(xiàn)手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現(xiàn)有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業(yè)知識結構的現(xiàn)代教育教學理念，能夠對傳統(tǒng)美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質的發(fā)掘
對于綜合材料的藝術創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現(xiàn)因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現(xiàn)一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現(xiàn)的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間。總的來說，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現(xiàn)代美術的產生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)的革新，在大多數(shù)時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現(xiàn)在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現(xiàn)方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
第二篇：中學美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力
一、在課堂教學中要鼓勵學生大膽嘗試和創(chuàng)作
教師要創(chuàng)設輕松愉快的課堂氛圍，一個人只有在思想活躍的狀態(tài)下才能發(fā)揮最大的潛能。我們在教學過程中，要鼓勵學生敢想敢做，突發(fā)奇想，使學生的思維處在活躍的狀態(tài)之中，引導學生多角度去欣賞作品。
二、課堂教學中要注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維
學生在進行創(chuàng)作的時候，也是對自己發(fā)展的一次突破。他們可以從自己的作品中獲得成功感和滿足感，從而建立自信心。在課堂教學中，教師要善于鼓勵學生敢于質疑，敢于標新立異，敢于展示個性。要啟發(fā)學生積極地去進行思考，大膽想象，開發(fā)學生的直覺思維和潛能，鼓勵他們大膽想象。引導學生思考，嘗試用自己獨特的方式將意境表現(xiàn)出來。
三、營造輕松和諧的課堂氛圍
熱鬧而寬松的課堂氛圍，可以使學生興趣盎然，激發(fā)學生的學習和創(chuàng)作興趣。人只有在寬松的環(huán)境下，心理安全和自由的狀態(tài)下才能利于進行創(chuàng)新活動。我們在教學過程中，要努力營造適合創(chuàng)造力發(fā)展和表現(xiàn)的精神環(huán)境。在這樣的環(huán)境下讓學生用心去感受新時期的藝術教育。
四、在美術課堂教學中要培養(yǎng)學生的自主學習能力
在教學過程中，要培養(yǎng)學生的自主學習能力，可以使學生得到可持續(xù)發(fā)展。在教學過程中，要讓學生明確學習目標，主動參與教學過程，掌握學習方法，自己主動去探究疑難問題。要讓學生獨立地去發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。教師要培養(yǎng)學生觀察、想象、實踐、創(chuàng)造的基本能力，讓學生在自主學習中學會學習，這樣學生在課堂上就會品嘗到成功的喜悅。
五、通過美術欣賞，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神
在教學過程中教師要通過美術欣賞，引導學生去發(fā)現(xiàn)，培養(yǎng)學生的審美觀。創(chuàng)新是從發(fā)現(xiàn)開始的。教師的首先任務就是通過欣賞美術作品引導學生去發(fā)現(xiàn)和認識作品的美，從而為學生的創(chuàng)新精神引領方向。學生在欣賞美術作品的同時得到感染，開始醞釀創(chuàng)新意識。
六、課內向課外拓展，為培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力提供多種途徑
好奇心是少年兒童的一種天性，美術用品的`技法、繪畫材料和工具都能夠引起學生的好奇心，從而學生對作品的求知欲也隨之產生。有了潛在的審美意識，教學還要多鼓勵學生通過自己的創(chuàng)作去表達自己的想象力。我們在教學中要多激發(fā)學生的思維，擴大參照，培養(yǎng)學生質疑、善問、多思多實踐的習慣，創(chuàng)新的作品就會在欣賞活動中產生，學生的思維能力得以啟發(fā)，視覺空間得到充分擴展，最終創(chuàng)新出作品。總之，在大力倡導創(chuàng)新教育的今天，教師要最大限度地發(fā)揮學生的潛能，著重進行學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。教師要善于點燃學生創(chuàng)造力的火花，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才。
第三篇：中學美術教學中的學生審美情感培養(yǎng)
一、審美情感的含義及其重要意義
（一）審美情感的含義
何為審美情感，就是指人對客觀存在的美的體驗與態(tài)度。創(chuàng)作者創(chuàng)作優(yōu)秀的作品將自己曾經體驗過的情感表達出來，通過作品這一媒介讓其他觀賞作品者也能體驗到創(chuàng)作者的情感，審美情感就是在這種情感交流中產生的。審美情感分為三個層次：一是一般意義上的快感；二是痛感；三是深層次的快感。人們在日常生活中能體驗到快感和痛感，但是很少能夠體驗到深層次的快感，而審美情感就是深層次的快感。審美情感在大多情況下會表現(xiàn)為一種審美快感，最淺層次的審美情感僅體現(xiàn)在生理上的愉悅，中層次的審美情感體現(xiàn)在心理上的快樂，高層次的審美情感則體現(xiàn)在精神層面。
（二）中學美術教學的重要意義
中學美術教學的教學目標是加強學生自我審美能力的訓練。教師在教學中學美術時應當充分以學生為主體，考慮到學生的不同個人色彩和特性，結合學生各方面的審美能力發(fā)展情況作出教學方針，督促學生能更好地培養(yǎng)審美。中學美術教育意在幫助學生更清晰地了解文化與藝術之間的結合，使學生能從中受到創(chuàng)作靈感。美術作為一門綜合性非常強的課程，需要教師在給學生上課傳授知識的同時多注重對學生審美情感的培養(yǎng)。當今社會學校對學生的培養(yǎng)應當要全面發(fā)展，美術教育就是全面發(fā)展中的一部分，美術作為一門能夠給學生帶來美的享受的`課程，可以幫助學生發(fā)泄情感，減少壓力。中學美術教學主要有以下幾個重要意義：
1.陶冶情操：人的行為舉止通常是受情感和理智控制的，因此情感對人生實踐有著重要作用。美術教育就是通過作品中詮釋出來的美來影響人的精神和心理，讓觀賞者能保有一顆真摯而豐富的心靈。
2.美術教育可以提高人的思維能力：思維能力分為兩種，形象思維和邏輯思維，其中形象思維是邏輯思維的基礎，沒有形象思維是不能形成邏輯思維的，而形象思維的基礎則是審美情感。人們只有先看到某一事物的外貌特征才能將事物在腦海中形象化，然后對形象化的事物進行邏輯性的思維考慮，所以審美情感的培養(yǎng)能幫助學生更好地進行思維擴展。
二、中學美術教學中學生審美情感培養(yǎng)存在的問題
（一）學校對學生美術審美教育的重視度不夠
學校和教師的教學觀念對教學活動如何開展以及教學內容如何安排都有很大的影響。然而仍有一部分中學美術教師保持著傳統(tǒng)美術教學觀念，不關注學生情感上的培養(yǎng)，只灌輸美術知識，這樣學生難以創(chuàng)作出具有個人情感特色的作品，學生只會局限于書本知識，很難適應日常生活的磨練，同時在這種教學觀念下學生的創(chuàng)造能力被磨滅，影響了學生繼續(xù)學習美術的興趣，最終放棄學習美術。有些美術教師過于關注自身的美術技能提升，對所謂的審美情感嗤之以鼻，認為只要技能提高可以不重視修養(yǎng)，也不關心教學理論的學習，這樣長久發(fā)展下去只會導致自身教學觀念過于傳統(tǒng)不合時宜。另外，由于升學考試的影響，學校為了讓學生能通過考試多注重對學生文化課的提升，并未重視美術教育這一審美教育，有些教師甚至認為美術課程可有可無，對學習沒有任何幫助，很多學校都已經將美術課換成了主課。美術課地位的一落千丈很難使學生的審美能力得到提高，很多擴展學生思維創(chuàng)造能力的活動都無法展開。
（二）課堂教授內容枯燥呆板，缺少富有情感的作品
課堂氛圍過于枯燥呆板很難帶動學生的學習興趣，更難以讓學生從心里減少對美術課的輕蔑，這是培養(yǎng)學生審美情感點的嚴重阻力。課堂內容的過于枯燥不僅僅是源自于教師教學方法過于傳統(tǒng)，還和美術教材的“不通情理”有關，中學美術教材在編制方面較少考慮到學生的審美情感培養(yǎng)，對學生個性化和創(chuàng)造力缺少關注，不能夠吸引學生提起興趣進行觀賞。另外，美術教材在選取素材上集中于中國本民族這一話題，對國外的素材選取較少，這就導致了教材內容單一化。美術不能局限于某一時間段或某一國家，而要綜合民族、時代、歷史三方面進行選擇考慮，中外古今的美術題材都應該作為學生學習觀賞的素材。同時在對學生的興趣培養(yǎng)上，缺乏吸引學生的美術興趣，就不能給予學生學習美術的動力。
（三）教師教學模式化過于單一，無法培養(yǎng)學生的審美能力
傳統(tǒng)的教學模式過于單一，容易讓學生對美術課程產生逆反心理。隨著現(xiàn)代科技融入教學中，多媒體技術被廣泛應用，美術教學中借用了多媒體為吸引學生興趣提供了幫助，但過多使用多媒體也會帶來不利的影響，那就是很少有機會讓教師進行親身示范，給學生帶來更直觀的幫助，現(xiàn)在有了多媒體，教師只需要動動手指頭，對學生實際操作不會帶來任何幫助。例如美術教師在講解某一油畫作品時需要掌握的技巧和知識，但是有了多媒體這個媒介，教師通常會選擇利用多媒體中的課件展示一些油畫作品，通過“張張口”進行技巧手法的講解，認為學生就能理解，能實際掌握了，實際上學生對技巧知識都只是停留在表面，不會有深入的研究。
（四）學校教師在指導學生培養(yǎng)審美情感方面作用不大
學校教師的作用是引導學生進行學習，而教師引導作用卻不能全面的發(fā)揮出來，這使得學生審美情感培養(yǎng)得不到周圍環(huán)境的支持。教師的指導在學生美術教育中非常重要，在美術教師進行教授知識時，能通過作品詮釋的內容和意義為學生更實際的了解到社會百態(tài)，人文背景。美術情感的教學需要指導學生將自己的情感創(chuàng)新性的賦予在作品中，對美術涉及的知識進行綜合性的探索。美術作為一門審美塑人格的課程，通過培養(yǎng)學生審美能力來幫助學生清楚認識到何為美。然而在實際過程中，美術這門課程卻是其他文化課的附庸，可有可無，美術的魅力都被教學安排給泯滅了。在美術學習中，學生對同一幅作品會產生各自不同的理解和思考，尤其著名的是作品《蒙娜麗莎的微笑》，學生會對微笑有什么意義，或者微笑背后有什么故事等等充滿好奇，這就需要教師進行指引，針對學生的問題鼓勵學生積極參與討論。
三、加強中學美術教學中學生審美情感培養(yǎng)的措施
目前想要加強中學生審美情感的培養(yǎng)就必然要以當下實際現(xiàn)狀為主進行思考，“好鋼用在刀刃上”，目前學生對美術學科的態(tài)度問題以及學科本身存在的缺陷都是一直以來學生不能深入學習美術的重要因素。原本對美術有興趣的學生在對當前美術課程現(xiàn)狀感到失望甚至放棄了美術的學習。首先作為學校，作為教師，應當要知道美術課程并不是可有可無的學科，美術教育對學生的思維創(chuàng)新能力有著非常卓越的提升效果�，F(xiàn)如今，擁有優(yōu)秀的美術鑒賞能力的人才是各行業(yè)積極追求的，想要成為美術人才勢必要對美術進行系統(tǒng)學習和深造。培養(yǎng)中學生的審美情感不僅僅能幫助學生提升自身的美術技能，更能提升學生對文化藝術的認知。
（一）適當使用多媒體
隨著多媒體的廣泛使用，教師能夠將美術作品體現(xiàn)的方式也由紙張擴展到了網(wǎng)絡、影視。多媒體的多樣化使得好奇心較重的學生對美術學習產生興趣。合理使用多媒體可以幫助學生更生動形象地理解知識，也能減輕課堂枯燥的氛圍。然而多媒體的應當不適當，就會減少教師的示范職能，教師應當結合多媒體和自身示范職能，為學生更實際地掌握美術技巧合理安排多媒體的使用。同時教師的審美情感對學生產生什么樣的審美情感有著重要影響，教師對創(chuàng)作的作品要注入自己的審美情感，傳遞給學生進行感受，潛移默化地影響學生辨別美。
�。ǘ┘訌妼W生對美術文化的學習
想要積極培養(yǎng)學生的審美情感，首先應當讓學生了解美術文化，文化與藝術是相互聯(lián)系的，只有讓學生對文化多些了解，他們才能打好美術基礎，擁有開闊的視野才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，才能升華自身的精神層面。學生在初次接受作品的熏陶時，更多的是好奇，并不能足夠深入地理解作品的含義，這就需要教師積極對作品進行講解，幫助學生深層次閱讀作品，理解作品傳遞的情感引起共鳴，要身臨其境，與作者一同體驗曾經的情感。只有學生能自主地對作品進行賞析，能真正意義上理解作品，才是審美情感的提升。
四、結束語
想要學生真正看懂一幅作品，必然需要加強對學生審美情感的培養(yǎng)，通過學生與作品之間情感的交流提升學生的審美情感。審美情感給予學生的是無盡的財富，它可以幫助學生完善自身人格，擁有高于他人的創(chuàng)造力和思維能力。因此，培養(yǎng)學生審美情感是美術課程中教師的首要任務。
第四篇：中學美術教學鑒賞課的創(chuàng)新模式
一、改革中學美術教學鑒賞課的教學觀念
以前很多美術老師將美術課程當作是培養(yǎng)美術人才的專業(yè)課，輕視對學生審美意識和審美情趣的培養(yǎng)，輕視增強學生鑒賞美、欣賞美的能力，降低美術教學效果。所以現(xiàn)在美術教學要轉變過去片面、陳舊的教學觀念，將陶冶學生美的心靈、增強學生審美力作為教學的重點目標。為了實現(xiàn)此目標，教師應該面向學生，按照教學內容，運用美術作品蘊含的藝術感染力去吸引、感化學生。唯有如此，才能夠達到美化心靈、陶冶情操、推動學生綜合素質全面發(fā)展的教學目的。
二、提高美術鑒賞課的互動性，提高學生鑒賞力
中學美術教學重視培養(yǎng)學生美術的審美情操，提高學生對美術作品的欣賞力。傳統(tǒng)美術教學運用老師臺上講、學生下面聽的模式，為符合新課標的具體要求，老師在美術課堂教學時，要積極調動起學生思維，運用課堂互動教學模式來增強學生的藝術鑒賞力，提高教學質量和教學效率。在課堂上，老師應該針對某些美術作品，讓每個學生主動發(fā)言，講述自己對于作品的感想，另外還要列舉些藝術價值相近的作品，讓學生對比、分析作品。鑒賞課可以具有不同種類的課堂形式，老師應該運用不同形式的教學體驗，營造出和諧、活躍的課堂氣氛，促進學生創(chuàng)新美術課程。例如在名畫“蒙娜麗莎”的鑒賞教學中，老師可以忽略傳統(tǒng)的分析過程，在課堂上實施廣泛的討論，讓學生針對此畫提出自己的感想。美術是沒有羈絆、沒有束縛的藝術，自由發(fā)散的思維可以調動學生學習和創(chuàng)作美術作品的欲望，幫助他們開闊藝術思維。而在分析相同、類似作品時，如欣賞梵高的《向日葵》、《星空》等著名作品，雖然學生難以全面掌握梵高的作品風格，但在欣賞和分析過程中，多多少少能夠體會出作品中色彩對比的濃重響亮，并體會梵高內心深處存在和不斷升華的感情線索。
三、為中學生再現(xiàn)美術鑒賞課的藝術情境
在中學美術鑒賞課中，大部分時候學生難以體會到作品中展示出的大家風范，但教師應該盡力為學生提供更多藝術欣賞的空間，并開展形式多樣的藝術體驗。例如在美術課難以完全體現(xiàn)藝術作品的情況時，老師應該采取多媒體等現(xiàn)代化教學方式，運用豐富的網(wǎng)絡資源，為學生提供完善的、優(yōu)良的藝術情境，讓學生身臨其境的感受藝術的魅力。另外老師應該在條件和課時允許的情況下，引導學生到美術館、藝術節(jié)等文化場所，讓他們暢游在藝術的'海洋中，提高他們的藝術情操和修養(yǎng)，開闊美術教學的范圍，為學生創(chuàng)造出藝術氣氛濃厚的環(huán)境。在課堂教學過程中，老師要幫助學生認識更多、更全面的藝術內容。本人經常運用網(wǎng)絡將優(yōu)秀藝術作品展示給學生，例如塞尚的作品《窗簾、小罐和高腳盤》、畢加索的作品《雙手交叉的婦人》、雷諾瓦作品《煎餅磨坊》、凡高作品《嘉舍醫(yī)生畫像》等。雖然學生難以親眼看到這些名畫的真跡，但現(xiàn)在網(wǎng)絡特別發(fā)達，可以運用多媒體教學方式再現(xiàn)美術作品。此外，有能力的老師應該多聯(lián)絡美術展覽館，在展覽館方便的情況下，老師運用課余時間，帶學生到展覽館參觀，感受藝術的魅力。將中學美術鑒賞課安排在這種環(huán)境下，可以促進學生放松心情、開闊心胸、陶冶情操。藝術作品是要人們鑒賞的，而中學開設美術鑒賞課，給學生提供美術學習和藝術欣賞的平臺。
四、設置研究性學習，增強學生鑒賞能力
美術研究性學習和其他學科相比較，其表現(xiàn)方式更加多樣化，除了經常使用的實驗報告、調查報告來評析美術作品，還可以設計海報、制作手工品、制作小電影或拍攝視頻等。研究性教學要比傳統(tǒng)模式更能夠激發(fā)學生學習的主動性和積極性，讓他們在實施美術創(chuàng)造時，更好的理解和體會美術藝術鑒賞的必要性和重要性。教師要為鑒賞提供豐富的課程內容，不能只鑒賞名畫，也要重視鑒賞藝術作品的過程。不但要開展學生自評活動，還要要學生間積極開展匿名互評，從運用認真的態(tài)度研究課題以及在實踐中所展示出的投入程度，到在合作過程中體現(xiàn)出個人能力的差異性。學生間互相評價的方式，能夠有效的鍛煉學生的個人藝術修養(yǎng)和鑒賞能力。老師在課堂上可以讓學生臨摹或獨立創(chuàng)作美術作品，在學習和創(chuàng)作過程中，學生能夠更深刻的體會和領悟到藝術的魅力。另外課堂創(chuàng)作后應該組織學生對學習進行探討，自評或互評各自的美術作品。美術是藝術的門類之一，學生積極討論美術的過程是提高學生藝術鑒賞力的最好方式。老師對學生的創(chuàng)造和學習能力進行客觀評價，并反思評價的結果。老師可以將學生分成不同的小組開展討論，再請小組代表向全班匯報討論的結果，并由老師進行總結。這個過程讓課堂更加活躍，讓學生更深刻的認識與理解美術。中學美術教學鑒賞課程擁有特殊的魅力。在新課程的目標和要求下，學生要擁有更強的領悟能力和藝術欣賞能力。另外美術課程能夠讓學生心情愉悅，挖掘和培養(yǎng)學生美術天賦，讓所有學生成為文化素養(yǎng)、藝術修養(yǎng)以及綜合素質全面發(fā)展的青少年。中學美術應該擔負起改革與創(chuàng)新美術教學和鑒賞課的重要責任。
第五篇：創(chuàng)新思維在中學美術教學中的應用
一、激發(fā)學生興趣，培養(yǎng)自我學習意識
愛因斯坦說過，興趣是最好的老師。因此，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維要從培養(yǎng)學生對美術課程的興趣開始。興趣作為推動學生持續(xù)學習的主動力，是美術活動中必不可少的基礎。中學美術教師在教學過程中可以使用充滿活力與激情的教學方式來集中學生的注意力。在與學生交流過程中，應該用溫柔親切的談話方式，打開學生心扉，拉近師生距離。教師在授課過程中還可以利用多媒體教學手段，為學生展示名家畫作，讓學生通過雙眼觀察優(yōu)秀的美術作品，進而形成對藝術的整體感知。使學生在創(chuàng)作中，能夠站在名家角度思考問題，力求創(chuàng)新，獲得成就感。中學生面臨著龐大的學業(yè)壓力，在枯燥的現(xiàn)實面前，美術教師可以安排學生輪流進行黑板報創(chuàng)作或書畫作品展，為學生提供親身實踐的機會。讓學生在美術創(chuàng)作中，盡情的發(fā)揮自身創(chuàng)造力與想象力，同時釋放學業(yè)壓力，豐富學生課余生活。只有讓學生在實踐中體會創(chuàng)作的樂趣，才能幫助學生將創(chuàng)新思想融入到自身學習與生活中。
二、優(yōu)化教學方法，開拓求異思維方式
大多數(shù)教師并沒有深刻理解教改理念，在教學過程中依舊保持著傳統(tǒng)教學方式，缺乏教學靈活性與創(chuàng)造性。所以，優(yōu)化教師教學方法對開拓學生思維有著極為重要的意義，具體操作方法為：
�。ㄒ唬┖献鲗W習法。合作學習法是指教師在教學方式上，采取啟發(fā)式、討論式、探索式的合作學習法。教師在與學生交流溝通過程之中，通過互相探討與交流，引導學生獲取知識。合作學習法可以有效運用到美術課程教學之中，比如讓全班五名同學同時完成一幅抽象畫。五名性格各異的學生在創(chuàng)作過程中自然會產生差異，所以此時就需要一名組長來統(tǒng)一五名學生的意見，當五名學生意見一致時，就可以開始作畫，最終完成的畫作必將是統(tǒng)一風格。
�。ǘ┣螽愃季S。美術教師可以在教學過程中，運用某些作品的創(chuàng)新元素來激發(fā)學生的求異思維。比如，在欣賞畢加索這類立體抽象派大師的作品時，教師可以引導學生通過不同角度欣賞作品，并將作品中五官形體進行重新組合，從而創(chuàng)造一種新式結構美。在這一過程之中，美術教師要盡量壓縮學生觀察時間，促使學生在腦海中產生一種瞬間影像，進而通過頓悟，開發(fā)創(chuàng)新思維，激活靈感。然后在創(chuàng)作工程中，鼓勵學生打破傳統(tǒng)思維定勢，大膽使用多種元素，嘗試去構建一種新式的繪畫。通過這種方法，能夠幫助學生進行獨立思考，從而激發(fā)出想象力，有助于求異思維的鍛煉。
三、加強創(chuàng)造想象，開發(fā)學生創(chuàng)新能力
想象力是美術學習與創(chuàng)造的基礎，即使是一幅速寫素描也需要作者在腦海中繪制一張理想的.圖像作為參考，然后朝著理想圖像努力作畫。中國有一個成語叫“胸有成竹”，其含義就在于作畫之前的構想。所以，想象能力決定著美術學習能力。教師在教學過程中可以利用多媒體技術為學生提供名家作品賞析，這些作品能夠為鍛煉學生想象能力積累素材。教師還可以為學生專門設計一種教學環(huán)境，使學生在學習過程中獲得心靈的愉悅，從而產生想象的動力。
四、因勢利導，在課堂上生成“錯誤”
中學生不光處于生理發(fā)育青春期，其思維方式也處于“青春期”。中學生受到自身知識限制，他們認識事物的過程總會伴隨著“錯誤”。但事實上，這些寶貴的“錯誤”正是教學中可以用到的資源。讓學生在糾正錯誤的過程中，對自己的知識進行審視，從而培養(yǎng)出創(chuàng)新思維。例如，在欣賞朱耷所創(chuàng)作的鵪鶉圖時，畫家朱耷自比為鵪鶉。教師讓學生猜為什么畫中的鵪鶉是憤怒的表情，學生答道，是因為鵪鶉蛋被偷了，這個答案引發(fā)了一陣哄堂大笑。教師可能會覺得學生的回答不可理喻，但是仔細一想，學生的說法并沒有錯。鵪鶉之所以會憤怒，自然是因為自己的蛋被偷了，而朱耷自比鵪鶉，那他被偷掉的“鵪鶉蛋”，就是他的國家。因此，教師在課堂上不要妄加指責學生，而是應該充分利用學生的“錯誤”，因勢利導，在輕松快樂的教學環(huán)境中，傳遞知識。
五、鼓勵學生，激發(fā)學生創(chuàng)新動力
正確的教學評價在為學生樹立自信心的同時，也能幫助學生發(fā)現(xiàn)自己的缺點，從而找到努力克服的目標。教師在審查學生作品過程中應該站在學生角度，正確給出評價。這樣不但能夠保持學生學習樂趣，還能從學生眼光來觀察他們的思維方式與內心世界，促進教師與學生之間的交流與聯(lián)系。具體操作上可以采用自評、互評與教師評價相互結合的方式，學生之間互評可以使他們發(fā)現(xiàn)彼此之間的優(yōu)點與缺點，學會揚長避短。當代中學生大部分為獨生子女，他們自尊心極強，教師在評價過程中應多用鼓勵性的語言，這樣可以調動學生學習積極性，并為其樹立學習創(chuàng)造的自信心。無數(shù)實踐證明，優(yōu)秀的教育工作者都是通過積極方面的鼓勵為學生樹立學習的榜樣，并通過良好的學習交流使學生在認識到自身不足的同時，努力學習奮發(fā)向上。
六、結束語
創(chuàng)新是民族進步之魂，國家發(fā)展與興旺離不開創(chuàng)新精神的引導。美術作為一門藝術，創(chuàng)作是其源遠流長，不斷發(fā)展的不竭動力。為此，我們必須從學校開始，在中學美術教學中將激發(fā)學生興趣、培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神作為核心目標，優(yōu)化教學方法、構建評價體制，進一步將創(chuàng)新思維融合到中學美術教學之中。
第六篇：中學美術教學中創(chuàng)新思維的作用
1體現(xiàn)了學生的主體地位
在初中傳統(tǒng)的美術教育中，美術教師為了盡快完成教學任務，在教學方式上往往采取灌輸式教學法，強迫學生吸收相關的理論知識與藝術思想，這使得學生在思想上產生了一定的反感心態(tài)，對美術課程的學習形成了消極的抵抗心理。新課改提出，新時代的教學模式應該呈現(xiàn)的是雙向性的結構架勢，一味地強行灌輸知識，不僅不能滿足學生對美術課程的學習要求，且教師的教學目的也不能得到實質上的實現(xiàn)。初中美術課程一向注重的是對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，促進教師把陳舊的教學模式轉變成啟發(fā)式的教學模式，讓教師認識到學生才是課堂教學的主體，而教師只是知識的傳遞者，起到的是指導與組織的作用。
2豐富了初中美術的教學內容
初中美術課程不僅讓學生的基礎美術技能得到提升，也讓學生的創(chuàng)新能力得到了全面的發(fā)展。在美術課程中對創(chuàng)新思維的積極培養(yǎng)，能調動學生對美術課程的學習積極性，在班級中形成良好的學習氛圍，激發(fā)出學生的創(chuàng)作靈感，并讓學生的表現(xiàn)欲望得到增強。因此，美術教學中的創(chuàng)新思維，能促進教師不斷豐富自身的教學內容，通過靈活、巧妙的教學方法為學生創(chuàng)造出廣闊的創(chuàng)作空間。在具體的美術教學實踐過程中，教師可以盡可能多地采取多樣化的教學方法對學生進行美術創(chuàng)作引導和啟發(fā)。這樣不僅可以推動和促進學生新型思維的開發(fā)和利用，還能幫助學生打破原有的傳統(tǒng)思維，從而能夠幫助學生創(chuàng)作出別具一格、獨樹一幟的美術作品。如果教師一味地采用單一的教學方法進行教學，不對學生進行創(chuàng)新思維的訓練和培養(yǎng)，就會造成所有學生的美術作品都一樣，毫無創(chuàng)造性可言。不僅創(chuàng)作風格相似，整體立意、表達形式也會越來越趨于相同。從教學方面理解，這種趨同現(xiàn)象的產生非常不利于學生創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)。同樣，在具體的美術相關課業(yè)的培訓過程中，大多數(shù)教師都是采用模仿教學的方式對學生進行美術技能訓練。模仿訓練是美術教學的基礎部分，針對中學美術，應該進行更深層次的新型模仿教學。新型模仿教學是在模仿教學的基礎上進行的，但并不是要求學生進行完美復制。新型模仿教學要求學生在對美術經典作品進行模仿時，要充分融合自我風格和自我特色，不能盲目照搬或模仿�？上攵�，如果學生在技能訓練的過程中，完全不進行自我思考，也不對作品進行賞析和特點研究，只是一味復制作品。這種訓練根本就沒有任何效果，相反，還會讓學生陷入死板、呆滯的思維狀態(tài)。處于這種狀態(tài)下的學生是無法進行美術作品創(chuàng)作的，即使能創(chuàng)作出作品，其作品也會像作者本人一樣，顯得呆板、乏味。總的來講，這樣的美術作品是不具備任何藝術價值的。與此同時，這樣的教學內容也完全不符合美術教學的教學目標。
3促進了美術教學方法的革新
針對中學生美術教學而言，學生創(chuàng)新性創(chuàng)作思維的培養(yǎng)和訓練是非常重要的。這一重要內容等同于學生繪畫技能的培訓和鍛煉。從某種程度上講，創(chuàng)新思維能夠對教師和學生進行雙向刺激。就初中美術教師而言，創(chuàng)新性的教學思維可以促使其進行美術教學方法的改革和創(chuàng)新。這種促進作用可以從以下方面得以體現(xiàn)：其一，在美術鑒賞方面。教師在進行具體的美術作品鑒賞教學時，可以將作品相關的音樂、視頻以及故事進行充分結合，以引導學生進行美術作品欣賞和品味。這種方式可以為學生創(chuàng)造一個生動且形象的美術意境。在這個意境中，學生可以自由輕松、積極主動地進行作品學習，從而能夠更加深入地了解并感受美術作品的內涵和表達意蘊。其二，作品討論方面。針對某些爭議較大的美術家及其相關作品，教師可以要求學生進行相互辯論。根據(jù)學生自我觀點，可將其靈活劃分成不同的小組。分組完成后，小組間成員可自行進行討論，讓學生自由發(fā)揮，充分激活自己的腦細胞。這種讓學生自主辯論的教學方式不僅可以突出學生學習主體的重要地位，還能充分激發(fā)學生的主觀能動性，有利于開發(fā)學生的潛在思維能力。換言之，這種相互啟發(fā)的教學方式不僅可以激發(fā)學生美術學習的潛能，還能同步增強學生的綜合素質。其三，美術理論知識方面。針對純理論性的技法理論教學，教師可以采用游戲教學法對學生進行技法理論教授。教師在進行教學實踐時，可以適時增加游戲環(huán)節(jié)。這樣不僅可以增強美術相關技法理論的吸引力，還能誘使學生愛上美術，從而自發(fā)主動地進行美術技法相關理論知識的'學習和實踐。
4培養(yǎng)了學生獨特的美術個性
作為一門兼具藝術性和人文性的學科，美術對學生的要求極高。無論是學生自身的藝術個性，還是其繪畫風格，都要求獨樹一幟，不得雷同。然而，與傳統(tǒng)的教學課程所有不同，現(xiàn)在的美術教學要求教師最大限度地了解學生，并根據(jù)學生自身特點、個性特色、創(chuàng)作偏好等各方面因素，為學生量身打造獨屬于該生的美術教學方式。也就是說，要將學生培養(yǎng)成為具備個人特色的美術創(chuàng)作者。為了達到這一要求，教師不得不對學生進行思維創(chuàng)新教學。只有這樣，才能充分培養(yǎng)學生對美術作品的敏感性，才能激發(fā)學生進行美術作品探索，從而發(fā)現(xiàn)并找到屬于自己的美術創(chuàng)作風格。只有找到了屬于自己的創(chuàng)作風格，學生創(chuàng)作出的美術作品才會具有美術個性，同時才能真正表達作者心中所思、所想、所感。就美術教育的整個過程分析，中學美術教學只能算是基礎階段。在這一階段，無論是學生的美術個性，還是學生的美術修養(yǎng)，也都只處于萌芽時期。這個時期對學生而言，是極其重要的。學生極其容易受到外界環(huán)境因素的影響，無論是家庭因素，還是學校因素，抑或是社會大環(huán)境因素，都有可能成為引發(fā)學生美術個性和修養(yǎng)發(fā)生重大改變的未知因素。對此，教師就需要對學生進行實時觀察和追蹤，充分了解學生的美術學習情況，并對學生的美術個性進行及時發(fā)現(xiàn)和深入挖掘。這樣，就可以充分促進和推動學生美術個性的發(fā)展和提升，從而有利于學生藝術個性以及繪畫風格的形成。
5結束語
在初中美術教學過程中，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和訓練是極其重要的。如果教師沒有對學生進行創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和訓練，就無法完成美術教育的真正目的，也無法培養(yǎng)出符合美術審美原則的創(chuàng)造性人才。
第七篇：中學美術教學中的幾點體會
一、統(tǒng)觀教材，有的放矢
就目前的美術教材來看，每一冊書中，基本都囊括了繪畫知識、工藝技術、手工制作、作品欣賞等多種教學內容。無論是內容上，還是在形式上，可以說都是美不勝收的。然而，教師在教學時，應當深入地研究教材，把握教材的側重點，比如，有些內容是側重于社會生活美的，側重于欣賞美、表現(xiàn)美的基礎知識和基本技能的訓練，而有些教材則更加注重對學生思想品德方面的教育，德育因素較多，還有側重學生動手能力培養(yǎng)的，側重學生審美能力培養(yǎng)的等。在中學美術教學中，只有統(tǒng)觀教材，有的放矢，才能將教學的意圖放到最大，收到更好的教學效果。
二、觀察生活，直觀示范
美術的創(chuàng)作離不開生活。在對學生進行繪畫基礎課的教學時，教師除了要引導學生注重觀察生活中的美之外，還應注重示范的作用。這樣，在學生的觀察中，學生能夠逐漸地感受到生活中其他人感受不到的美妙，在提高觀察能力的同時，能夠具體、深刻地感受和理解生活中的美；在教師的示范下，學生能夠逐漸地發(fā)現(xiàn)各種形體之間組合而產生的微妙變化和美，在提高審美和創(chuàng)造美能力的同時，能夠豐富對生活中各種美的認識。在中學美術教學中，只有學生觀察生活和教師直觀示范相結合，才能讓學生從形式和內容兩個方面去綜合地感受，鑒賞美。
三、現(xiàn)代技術，合理利用
隨著信息時代的到來，傳統(tǒng)以教師講解為主的美術教學模式已經不能適應當前教學的發(fā)展�，F(xiàn)代化的`教學手段以其獨特的優(yōu)勢，成為優(yōu)化教學過程，提高教學質量的有效途徑。雖然多媒體教學在中學美術教學中發(fā)揮著巨大的作用，但是，不是所有的美術課程都適合多媒體教學，因此，在中學美術教學中，教師應根據(jù)教學內容的需要，合理地選擇和運用多媒體，讓其教學優(yōu)勢發(fā)揮到最大，得到事半功倍的教學效果。
第八篇：中學美術教學中的素質教育
一、美術教育使學生的創(chuàng)造性能力充分發(fā)揮
創(chuàng)造力是一切社會發(fā)展的源泉，是社會文明進步和生產力發(fā)展的基石，是人類區(qū)別于普通生物的重要標志之一，是人類大腦智慧的結晶。人類在實踐活動中，常常需要按照自己的意愿和需要改造和改善周圍的環(huán)境。這些活動的根本目的就是使外界事物的基本屬性與自己的目的性相符合，因此，創(chuàng)造力也是人類生存和發(fā)展的一項基本能力。國內外的許多科學研究表明，人的右腦的工作能力要比左腦強，在學習美術的過程中右半腦是我們進行形象塑造和造型匹配的總管，而左半腦是負責邏輯思維的。學習美術是對我們右腦的極大的開發(fā)和利用。中國中小學生的學習成績在世界排名中往往都名列前茅，而在動手能力方面卻遠遠落后于其他國家的學生，甚至還不如一些排名靠后的發(fā)展中國家。在實際教學中，中國學生的創(chuàng)造能力不強，思維呆板，往往是高分低能的代名詞，形成這些現(xiàn)象的原因是學生家長只關心學生的成績而不注重孩子的動手能力和生活自理能力。許多大學生甚至不會做飯和洗衣服，這種狀況削弱了對學生動手能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，導致學生思維方式的固化和創(chuàng)新水平的退化。美國學者阿諾德托因比曾說過這樣一段話：“為潛在的創(chuàng)造力提供良好機會，這對任何一個社會來說都是生死攸關的事情，這一點極為重要……如果社會沒有讓杰出的`創(chuàng)造能力發(fā)揮出效能，那就是對它的成員的失職，并將會給它本身帶來只能責怪自己的那種懲罰。”而一個成熟的現(xiàn)代社會往往把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力作為國民教育的一項基本要求。在現(xiàn)代的教學體系中，美術教育是最能發(fā)揮學生創(chuàng)造力的一項。一些美術家，如大衛(wèi)羅德斯等人，甚至將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力作為最重要的目標。在我國的新中小學美術教育大綱中，也加重了學生的美術創(chuàng)造性和創(chuàng)造力教學比例。
二、美術教育促進了學生的身體和心理健康發(fā)展
中小學生正處于長身體、長知識的重要時期，也是在這一時期個人的世界觀、人生觀初步形成。在學生的美術學習過程中，以個人或團體合作的方式參與各項活動，嘗試各種作品的制作過程，學會美術欣賞和美術描述的方法，體驗美術創(chuàng)作的樂趣，提高美術創(chuàng)作的持久興趣，用美術的基本表達要素表現(xiàn)自己的情感和思想。在美術學習過程中，首先要讓學生形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，激發(fā)創(chuàng)造的欲望，發(fā)展個人美術創(chuàng)作的實際動手能力。我們的學生一直對古板的教學活動和沉悶的創(chuàng)作環(huán)境感到枯燥和厭煩，而“應試教育”進一步傷害了教師與學生的生理和心理健康。美術教育對青少年身心健康成長具有重要的意義。它能緩解學生對校園生活枯燥乏味的感覺和情緒。讓學生感到嚴肅活潑，緊張和諧，這才是我們現(xiàn)代美術素質教育的基本目標。
三、美術教育和各學科教育是相輔相成的關系
美術教育不是孤立的一門學科。許多學科都滲透了美術教育。在現(xiàn)代教育新教材中，有許多內容要運用圖像、符號來科學地闡明和剖析問題。這些圖像和符號就是美術的基礎，學生運用美術的基本知識和美術欣賞能力，可以較為輕松地解決問題，還可以通過運用美術創(chuàng)作能力進一步增強學習的興趣。在美術教學過程中教師通過作品的具體形象講解使學生在欣賞實踐中去認識、去分析，去深刻理解怎樣欣賞一幅美術作品，觀察作品的內容和形式。最主要的是要領會作品的主要創(chuàng)作思想和藝術美感，使學生陶冶情操。以世界名著為題材的畫，不僅能供學生欣賞，同時也能了解故事梗概，若再認真讀一遍原著則更能起到良好的輔助作用。如看過《西游記》的動畫片或者電影后，則對《西游記》文章中所要表達的主題思想會有一個直觀的感受和深刻理解，在腦海里會形成《西游記》的總體架構，理清文章中各角色之間的關系。此外，美術教育在學習歷史、地理、立體幾何等其他學科時也發(fā)揮了較大的支撐作用。如書畫在考古中占據(jù)著重要的地位；書法藝術讓你領略世界文化源遠流長的震撼；美術作品則可帶我們返回歷史長廊，感悟歷史精髓……總之，美術素質教育使枯燥、乏味的學習生活變成了生動活潑的發(fā)現(xiàn)之旅。這些既形象又具體的立體教學可以加深記憶，加強教與學的互動。學生學習美術有廣闊的前景。社會在發(fā)展，美術素質教育也在不斷進步，因此，我們要積極發(fā)揮學生的天性，盡情激發(fā)他們創(chuàng)造的靈感，讓他們用靈巧的雙手，打開美術之窗，步入藝術的殿堂，撰寫自己美好的明天。
第九篇：中學美術教學中學生直覺能力的培養(yǎng)
一、直覺理論對于現(xiàn)階段中學美術教育的指導意義
直覺一詞，生活中經常涉及。何為直覺？某種程度上可以說是未經充分邏輯推理的直觀感受。它依賴已經獲得的知識儲備和主觀經驗，是諸多印象中產生的最為直觀和深刻的一種感受。遠至西方的哲學大師柏拉圖，曾有言“直覺是人類智慧的最高層次�！苯廉敶▏乃嚴碚摷椰旣愄梗J為創(chuàng)造性直覺是源于人類靈魂的最高地帶，是一種純精神性的活動。甚至在文藝評論家克羅齊的眼中，直覺就是藝術。個人認為，基于兒童階段的繪畫訓練和發(fā)展，青少年階段的繪畫理應更注重直覺能力的培養(yǎng)。立體主義大師畢加索早有此總結，認為越是成人應當向兒童學習美術。因其本身特有的認識、思維和自我表現(xiàn)方式使其創(chuàng)作在不限定想象和表現(xiàn)形式的前提下很快就能進入創(chuàng)作狀態(tài)。也可以說，直覺理論是兒童畫形成的依據(jù)。而脫胎于兒童時期的青少年對直覺的把握相對成人會更直觀，似乎對藝術的終極追問再一次回歸到原始狀態(tài)，回歸到直覺，這就為青少年藝術創(chuàng)作能力的培養(yǎng)和藝術素養(yǎng)的提高提供了更多理論動力。
二、青少年素質的全面提高依舊離不開直覺能力
直覺能力不僅僅體現(xiàn)在藝術方面，它還直接作用于人的一生甚至各行各業(yè)。比如：藝術家對于生活中尋常事物的審美發(fā)現(xiàn)；農民對于農作物、氣象的主觀預感；公安干警的敏銳洞察力；演員忘我的喜劇表現(xiàn)力；美食家獨到的味覺；女性獨特的第六感覺……可見，不管何時從事何事，如果能注意發(fā)掘和運用直覺理論可以取得更為便捷的效果。這種“高層次”的直覺不同于兒童的直覺。如果說兒童的直覺是無意識的，是其感官綜合感覺的話，那么青少年的直覺則更多地向成年人靠近，即“高層次”的直覺是積累了許多經驗和基本概念，同時在此基礎上構成個體的新的直覺。
三、直覺能力在其教學中的實踐初探
1、情境渲染
“藝術的直覺總是抒情的直覺”，克羅齊如是說。課堂情境的渲染離不開空間環(huán)境，環(huán)境通�？煞譃榭臻g設計、材料配置以及氣氛人際關系等三個方面。課堂上空間環(huán)境的氛圍營造、學生的情感調動、情感的抒發(fā)都要直覺。它的發(fā)揮會對它們產生潛移默化的作用。
2、創(chuàng)造潛能開發(fā)
美國著名美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發(fā)更多的思想，擴大參照框架，以便使自己的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點，只有向學生提供更多和仔細觀察的機會及用于標示、改善鑒別力的必要詞匯，并能用發(fā)展新觀念和觀察能力的方式啟發(fā)他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。基于這個理論，筆者在踐行以上氛圍渲染的同時，在教材內容和教學方法上也做了很多嘗試。在《造型.表現(xiàn)》模塊中，涉及到動物造型的內容，筆者改變了過去只引導學生觀察動物的特征的做法，而是讓學生聯(lián)想動物與人類的關系。這使學生的思維表現(xiàn)的非�；钴S。這樣帶有主觀聯(lián)想性的表現(xiàn)使我們能夠充分挖掘學生潛在的、豐富的內心世界，調動起學生發(fā)散性思維活動，達到“使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度的開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能”（摘自美術課程標準）的效果。許多研究成果不難看出，美術教育對學生的智力具有開發(fā)作用。美術實踐也可以說是直覺感受的結果。換句話說，美術離不開直覺，它決定了美術教育對此階段學生創(chuàng)造力、想象力、觀察力的培養(yǎng)和發(fā)展的獨特作用。
3、審美因素的全程滲透
審美是人類文明長期發(fā)展的結果。審美能力的`培養(yǎng)更是現(xiàn)階段藝術教育服務于全面素質教育的重要內容，也是作為個體生命成長過程中不可或缺的在重要元素。美術教育中，審美能力以審美情感為先導，在以情感為主要手段的前提下于愉快教育結合在一起。同時著眼于學生的個性完善，使其能主動地、全面地發(fā)展。無論從方向的選擇還是社會需求角度來講，中學美術教育的目的不是單純地繪畫技法傳授（畢竟不是培養(yǎng)藝術家），而是提高其審美情感和審美能力。對于中學階段的學生來說，審美能力相對較弱，審美意識更是模糊。然而正是這樣，也是審美教育的黃金時期，意味著有許多可能性。審美能力的形成離不開直覺在作品創(chuàng)作和欣賞中的作用，而在具體的創(chuàng)作和欣賞過程中已經積累了一定的審美相關概念，對美也有了一定的直覺層面上的認知�？肆_齊認為，審美創(chuàng)作的全過程可分為四個階段，諸印象——表現(xiàn)（即心靈的審美的綜合作用）——快感的陪伴（即審美的快感）——由審美事實到物理現(xiàn)象的翻譯（運動、線與顏色的組合、聲音、音調等）。不難看出，第二階段才是審美教育中靈魂性的因素。在日常的美術教學中，通過藝術教育、寫生實踐體驗大自然從而獲得主觀的、靈魂性的感悟，使創(chuàng)作直覺更加敏銳。反過來，直覺的加深更加促進技法的靈活運用。使其藝術創(chuàng)作體驗更加深刻。另外，美術欣賞課程的開設，重在保護學生直覺以及把握基本欣賞方法的同時獲得他們自己對作品的主觀評價。總之，美術教育至于素質教育不可或缺，它是培養(yǎng)學生直覺特性獲得個性完善、培養(yǎng)創(chuàng)新精神的重要途徑。人的潛能無限，注重青少年階段的直覺培養(yǎng)有助于我們更好地從實質上實現(xiàn)從傳統(tǒng)美術教育向現(xiàn)代美術教育的轉型，從而更好地服務于全面提高素質教育這個大目標。
第十篇：中學美術教學個性化培養(yǎng)反思
一、中學美術學習個性化培養(yǎng)反思
1.不要讓自主學習變成變相的“灌輸學習”。新的教育理念就是要使個人成為自我文化進步的主人和創(chuàng)造者。自學，尤其是在指導下的自學，在任何教育體系中，都具有無可替代的作用。在學習性的社會中，只有自學才能解決知識的無限性和受教育時間的有限性之間的矛盾，由被動學習改變?yōu)樽灾鲗W習被看作是教育教學觀念轉變的重要標志。但輕率的自學仍固守著“自學———歸納知識要點———臨摹練習”這一以教師為中心的被動學習模式，在教學目標上仍只注重知識的獲取和應用，簡單地把學生占有可支配時間的多少作為“生本化”程度高低的決定因素。學生被引入教材編寫者預設的軌道，微化了探索的空間，失去了發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新的可能，一種變相的灌輸隨之產生。在美術創(chuàng)作繪畫方面經常出現(xiàn)這種矛盾，目的是要求學生富有個性化的創(chuàng)造，但教師往往不放心，在學生繪畫前喜歡把要求講得過多過細，另外一些教師往往把小事化大。當某一學生在繪畫過程中出現(xiàn)一些小問題，教師就會下令全班同學注意這個問題。致使學生在繪畫時不知該注意哪些問題？原本應該是自主化、個性化的繪畫創(chuàng)造最后成了千篇一律的畫面。
2.不要讓合作交流變成華麗的擺設。我們之所以提出要對“自學”進行反思，是想還給學生真正意義上的主體地位，讓他們多一些難以忘懷的探索，多一些令人激動的發(fā)現(xiàn)，多一些印象深刻的交流，多一些心情愉悅的合作。美術教學中，尤其是手工制作課，經常采取小組合作的方式。但真正參與設計和制作的學生總是那么幾個，大部分人充當?shù)亩际桥杂^者的角色。教師稍不留意，小組合作就給一些人提供了在課堂上隨意走動的機會，甚至給少部分人提供了免帶工具的機會。一節(jié)看似熱鬧活躍的合作課，其實是一節(jié)自由活動課。如此的合作演變到最后就成了少部分人施展能力的`舞臺，造成了大部分人學習的依賴性。不平等的受教育現(xiàn)象就這樣悄然地產生了。
3.不要讓“開放性教學”變得不開放。美術個性化練習，是相對于傳統(tǒng)臨摹而言的，其主要特征常表現(xiàn)在豐富的想象性、方法的多樣性、答案的不唯一性等方面，它能有效地提高學生分析問題、解答問題的自由度和參與面，是學生處理信息、拓寬思路、發(fā)展個性、開放潛能的一方必不可少的天地，其重要現(xiàn)實意義已在崇尚學習、追求創(chuàng)新的今天得到了大家的一致認同。在新課程實施的今天，還有很多老師把美術教學過程簡單的分為互不聯(lián)系的兩大塊：教師的教和學生的操作。新課的導入，新知的傳授，方法的運用，盡管都有學生存在，但學生充當?shù)闹皇菂⑴c者，一切都在老師的無形掌控之中進行著。出現(xiàn)這種問題的原因有：部分老師怕學生的思維太活躍控制不了，不敢放開讓學生去進行創(chuàng)造性的學習，不重視學生學習的過程，只重視學習的結果，名為個性化的練習，其實都是在教師暗地指導中進行的。
二、中學美術學習個性化培養(yǎng)策略
1.誘發(fā)學生“好奇”，促使學生樂于發(fā)現(xiàn)問題，是個性培養(yǎng)的前提。（1）展示生活之趣，以趣激趣。教學中，帶領學生走進生活、走進大自然，在生活中體驗，在體驗中感受生活的樂趣，在發(fā)現(xiàn)中激發(fā)學生的好奇心。（2）展示資料之美，以美激趣。學生的學習興趣和愛好非常重要。在美術教學中，教師通過課前攝制的錄像，營造出美的情境，使學生很愉悅地接受與新課相聯(lián)系的內容，從而對學習產生濃厚的興趣。
2.鼓勵學生“好問”，促使學生勤于思考問題，是個性培養(yǎng)的關鍵。（1）還給學生質疑問難的權利，為學生營造由不會問向會問、好問發(fā)展的良性環(huán)境。學生是學習活動的主體，也是自身素質發(fā)展的主體。教師應尊重學生的主體地位，組織學生質疑問難，進入“研究者”、“探索者”的角色中積極主動地學習，使?jié)撃艿玫桨l(fā)展。（2）賦予學生設問質疑的權利，為學生創(chuàng)設可以自主提問讓他人思考的活動情境。教師為學生創(chuàng)設提出問題讓他人解決的情境，激發(fā)孩子的挑戰(zhàn)心理，采用“各自為戰(zhàn)”“分組分群”“你一言、我一語”等方式進行，鼓勵學生在探究問題的過程中用開放的眼光看世界，在解決問題時具備獨創(chuàng)性。
3.鼓勵學生“好為”，促使學生勇于解決問題，是個性培養(yǎng)的核心。在課堂內處理和解答學生的疑難問題，由于教學內容和學生的差異，解疑的方式也應有所不同。教師要激勵學生淺顯的問題自己解答，遇有爭議的問題集體探討，較難的問題師生共同尋求解決問題的方法。在解疑的過程中提倡先猜測再驗證的設想，注重聯(lián)系實踐活動，講究團隊合作。例如我在教《自行車的故事》一課時給學生制造一個難題：手工制作的自行車怎樣站立起來？學生在積極的求索中發(fā)散思維，不斷嘗試創(chuàng)新，對創(chuàng)造力的培養(yǎng)十分重要。
4.引導學生“好省”，促使學生善于反思學習過程，是個性培養(yǎng)的保證。一個善于創(chuàng)造的人，必定是善于通過自我意識的監(jiān)控，主動反思學習過程的學習主人。因此，教師要為學生多留一些反思和省察自己思想和行為的時間，引導他們及時科學地梳理、評價、調整自己的學習方法與過程，從而超越既有經驗，突破習慣限制，形成嶄新認識。總之，美術教學中，學生個性的培養(yǎng)需要教師轉變觀念，營造氛圍，改進教學方法，注重激勵引導，提供展示機會，而且要落實到每節(jié)課，針對不同的課型精心設計，常抓不懈，真正使美術課成為學生展現(xiàn)個性的舞臺，讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。
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