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論藝術(shù)思維的主要特征

時間:2022-08-18 10:24:33 藝術(shù)理論論文 我要投稿
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論藝術(shù)思維的主要特征

筆者從事多年的戲劇表演教學(xué),通過戲劇藝術(shù)教學(xué),筆者深深體會到,對于學(xué)生培養(yǎng)較全面的藝術(shù)思維至關(guān)重要。對于教師而言,為了能夠提高教學(xué)水平和質(zhì)量,重新認識和研究藝術(shù)思維的特征是非常必要的。

  一、形象性

論藝術(shù)思維的主要特征

  藝術(shù)思維不同于社會科學(xué)的特殊性在于,其是用形象來反映社會生活的。形象性是藝術(shù)思維的主要特征。

  俄國文藝批評家別林斯基對這個問題有著精確的認識。他說:“哲學(xué)家用三段論法,詩人則用形象和圖畫說話,然而他們說的都是同一件事。政治經(jīng)濟學(xué)家靠著統(tǒng)計數(shù)字,訴諸讀者和聽眾的理智,證明社會中某一階級的狀況,因為如此這般的理由,而大為改善或大為惡化了。詩人靠著對現(xiàn)實的活潑而鮮明的描繪,訴諸讀者的想象,在真實的圖畫中顯示社會中某階級的狀況,因為如此這般的理由,而大為改善或大為惡化了。一個是證明,一個是顯示,但是他們都是說服,所不同的只是一個用邏輯論證,另一個用圖畫而已!雹

  別林斯基用形象(圖畫)性思維把藝術(shù)思維與社會科學(xué)和哲學(xué)思維區(qū)別開來,充分地論證了藝術(shù)創(chuàng)作的形象性特征。

  藝術(shù)思維方法就是形象地概括現(xiàn)實的途徑,同時追求藝術(shù)形象也成為藝術(shù)思維主要的創(chuàng)作原則。

  關(guān)于戲劇的創(chuàng)作,亞里士多德在《詩學(xué)》中曾提出過“模仿”說,即詩人的創(chuàng)作應(yīng)是“按照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子”②來進行創(chuàng)作,這實際上已經(jīng)肯定了藝術(shù)要通過形象來反映生活的藝術(shù)觀點。

  音樂的創(chuàng)作具有形象性。貝多芬創(chuàng)作的《英雄交響曲》受到了巴黎建筑的影響。他曾說過:“建筑藝術(shù)像我的音樂一樣,如果說音樂是流動的建筑,那么,建筑就可以說是凝固的音樂了!雹

  文學(xué)的創(chuàng)作也離不開形象性。老舍成功地創(chuàng)作了劇本《龍須溝》。在談到這個劇本的創(chuàng)作經(jīng)驗時,老舍也肯定了劇本的長處在于塑造了一些生動鮮明的人物形象。他說:“假若《龍須溝》劇本也有可取之處,那就必是因為它創(chuàng)造了幾個人物——每個人有每個人的性格、模樣、思想、生活,和他(或她)與龍須溝的關(guān)系……沒有那幾個人就沒有那出戲。”④

  俄國斯拉夫?qū)W、語文學(xué)學(xué)者波捷勃尼亞(1835—1891年)曾說:“詩歌和散文首先是而且主要是‘一定的思維和認識方法’‘沒有形象便沒有藝術(shù),更沒有詩歌’!雹

  從以上不同藝術(shù)形式的藝術(shù)創(chuàng)作來看,形象性絕對是藝術(shù)思維最基本的特征。但藝術(shù)思維為何一定要用形象來反映社會生活呢?

  首先,這主要和藝術(shù)思維反映的對象有關(guān)。對于客觀世界認識和改造的不斷深化和細化,促使人類建立了研究不同對象的不同學(xué)科或科學(xué)的門類。每一門科學(xué)或?qū)W科都會研究獨特的對象和獨特的領(lǐng)域。對于藝術(shù)思維而言,其主要的研究對象是社會生活。社會生活的涵蓋面非常廣闊,錯綜復(fù)雜。藝術(shù)思維一定會把生活作為一個整體來進行研究。生活的形態(tài)千姿百態(tài),千變?nèi)f化。只有藝術(shù)思維的形象性才能準(zhǔn)確、生動地描述、提煉、認識、反映生活的本來面貌。

  其次,這是出于人類認識生活和世界的需要。社會生活是錯綜復(fù)雜的,也是豐富多彩的。因此,人們只有通過不同的途徑,運用不同的方法,從不同的角度,才有可能全面深刻地反映生活、認識生活。藝術(shù)思維必須要通過具體可感的藝術(shù)形象,才能表達出藝術(shù)創(chuàng)作者對于生活的態(tài)度。

  藝術(shù)思維的形象性包含具體可感性和概括性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作者在開始進行藝術(shù)思維活動時,形象還僅僅停留在創(chuàng)作者的頭腦中,藝術(shù)構(gòu)思并不完整。藝術(shù)思維要把構(gòu)思好的形象變成客觀的事實,需要借助于一定的藝術(shù)手段。不同的藝術(shù)形式具有不同的藝術(shù)創(chuàng)作手段。音樂運用音符、旋律和節(jié)奏等來塑造聽覺形象;美術(shù)運用色彩、構(gòu)圖、造型等來塑造視覺形象;表演藝術(shù)通過演員的表演來塑造舞臺或影視人物形象;文學(xué)藝術(shù)是主要運用文字語言來塑造形象的。因此,藝術(shù)創(chuàng)作者藝術(shù)思維的形象性必然包含有具體可感的特性。正因為如此,藝術(shù)作品必須是具體的、獨特的、生動鮮活的、富有生本文由論文聯(lián)盟http://wWw.LWlM.com收集整理命力的。藝術(shù)思維在反映生活時,并不是簡單地復(fù)制生活,而是要在生活的基礎(chǔ)上提煉、加工、取舍,使藝術(shù)形象比生活形象更集中、更概括、更具有普遍的意義。有藝術(shù)價值的藝術(shù)形象,一定既是具體可感的,又是概括的。而完整的藝術(shù)形象思維必然是具體可感性和概括性的統(tǒng)一。

  二、感性特征

  藝術(shù)創(chuàng)作基本上都是屬于感性的創(chuàng)造活動。一切藝術(shù)創(chuàng)作都必須富于感性,即表現(xiàn)為可見可聞、多姿多彩,有特定藝術(shù)形式的生動形象。在這種形象的創(chuàng)造過程中,雖然不可能排除理性心理活動所起的作用,但其并不起主導(dǎo)作用。

  藝術(shù)創(chuàng)作思維的感性特征是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上,由感覺器官接受客觀物體的各種刺激信息加工而形成的。其具有直接性的特點,要依靠生動、具體、直觀的形象來反映客體。

  人對于事物認識的感性階段,也就是人的感性思維的階段和過程。人的感性認識包括相互聯(lián)系、循序漸進的三種基本形式:感覺、知覺、表象。

  藝術(shù)思維要求藝術(shù)創(chuàng)作者必須強化自己的感覺、知覺到表象的能力,這實際上是要求必須加強藝術(shù)感性思維的能力。美國藝術(shù)理論家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D贩词∧壳暗乃囆g(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀并不令人滿意時曾說:“我們的經(jīng)驗和概念往往顯得通俗而不深刻,當(dāng)它們深刻的時候,又顯得不通俗。這主要是因為我們忽視了通過感覺到的經(jīng)驗去理解事物的天賦。我們的概念脫離了知覺,我們的思維只是在抽象的世界中運動,我們的眼睛正在退化為純粹是度量和辨別的工具。結(jié)果,可以用形象來表達的觀念就大大減少了,從所見的事物外觀中發(fā)現(xiàn)意義的能力也喪失了!雹

  因此,為了在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出感性特征,藝術(shù)創(chuàng)作者必須具備以下兩點:

  1.盡可能詳盡地獲得藝術(shù)創(chuàng)作中的生活體驗甚至是直接經(jīng)驗

  藝術(shù)創(chuàng)作者為了創(chuàng)作出直觀、生動、具體的藝術(shù)形象,必須要直接接觸所要創(chuàng)作的生活來切實反映客觀事物,只有這樣才能獲得感性的創(chuàng)作經(jīng)驗和認識,這些是藝術(shù)創(chuàng)作的來源和基礎(chǔ)。

  列夫·托爾斯泰在總結(jié)自己創(chuàng)作長篇小說《復(fù)活》創(chuàng)作經(jīng)驗時寫道:“您設(shè)身處地體會您所描寫的人物的生活,把他們的內(nèi)心感受通過形象描寫出來;人物自己會按照他們的性格做出需要做的事情,也就是說,從人物的性格和處境所得出的結(jié)局,會自然而然地來到……!雹

  藝術(shù)創(chuàng)作者必須要“設(shè)身處地”地體會藝術(shù)創(chuàng)作對象的生活本身,這樣才能獲得真正的創(chuàng)作體驗和感受,也才有可能隨著這種創(chuàng)作感受把生活中的人物準(zhǔn)確地反映出來。不同的創(chuàng)作主體對于同一客體會形成不同的感覺、直覺和表象,即感性思維。

  2.積極的創(chuàng)作熱情和強烈的個人情感

  從某種角度來說,感性是以個人情感為依據(jù)的心理活動過程。創(chuàng)作者對于人生、自然或者事物的感受和理解無不與自身直接的情感體驗相聯(lián)系。

  具有感情是人的天性。而藝術(shù)思維首先是要在情感上打動人,其次才能引發(fā)觀眾的理性思考。因此我們常說:藝術(shù)以情動人,科學(xué)以理服人。

  中外很多藝術(shù)家都曾經(jīng)談到過情感活動在藝術(shù)創(chuàng)作活動中的重要性。中國古代文論著作《毛詩序》寫道:“詩者,志之所之也,在心為志,發(fā)言為詩。情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,手之舞之,足之蹈之也。”⑧說明詩歌、音樂、舞蹈的創(chuàng)作都是要表現(xiàn)人的情感的。

  別林斯基曾說過:“沒有情感,就沒有詩人,也沒有詩!雹

  托爾斯泰在談到藝術(shù)與感情的關(guān)系時曾說過:“人們用語言互相傳達自己的思想,而人們用藝術(shù)互相傳達自己的感情!囆g(shù)起源于一個為了要把自己體驗過的情感傳達給別人,于是自己心理重新喚起這種情感,并用某種外在的標(biāo)志表達出來。……作者所體驗過的情感感染了觀眾,這就是藝術(shù)!雹

  藝術(shù)創(chuàng)作要以情動人,那么藝術(shù)創(chuàng)作者就必須要感情豐富。實際上,藝術(shù)作品所要傳達的感情,就是藝術(shù)創(chuàng)作者自己的情感。缺乏這種情感,就必然沒有創(chuàng)作的欲望和熱情,也必然會喪失創(chuàng)作的想象和愉悅。藝術(shù)思維離不開感情,積極強烈的創(chuàng)作情感必然引發(fā)創(chuàng)作者積極濃烈的創(chuàng)作熱情。這種創(chuàng)作熱情會直接刺激和啟發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者的想象力,這種想象力會打破原有藝術(shù)思維中的桎梏,創(chuàng)造出新鮮、生動、富有生命力的藝術(shù)形象。

  藝術(shù)創(chuàng)作者對待生活應(yīng)該比一般人更加具有強烈、鮮明的態(tài)度和看法,并且在藝術(shù)思維的過程中把這種個人的情感體驗融入進去,最終創(chuàng)造出生動、鮮明、傳神的藝術(shù)形象。比如說,貝多芬在第九交響樂中用旋律節(jié)奏為我們傾吐了心靈全部的熱情,從悲慟到歡樂。對生活的態(tài)度冷漠、麻木、不積極或者無所謂的人,也就不具備藝術(shù)思維的基本素質(zhì),根本不可能創(chuàng)作出有價值的藝術(shù)作品。

  3.相應(yīng)的理性思維

  我們強調(diào)藝術(shù)是以情動人,但是并沒有否定藝術(shù)也能傳達思想。普列漢諾夫曾經(jīng)說過:“藝術(shù)既要表現(xiàn)人們的情感,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象地表現(xiàn),而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要之點。”?

  因此,藝術(shù)創(chuàng)作者的感性思維是具有理性的感性思維,不滲透著理性因素的感性思維是不存在的。理性思維因素在感性思維中的作用是:理性思維總是這樣或那樣地參與感性思維的構(gòu)成,成為感性思維中不可分離的因素。感性思維必然會發(fā)展到理性思維,而理性思維又依賴于感性思維。離開了感性思維,理性思維也就成為無源之水,無本之木,主觀產(chǎn)生的東西。因此,感性思維與理性思維是互相聯(lián)系、互相滲透的。感性思維是前提條件,理性思維是必要條件。

  三、創(chuàng)造性

  藝術(shù)(art),原意為“人為”之意。藝術(shù)是“人為的”,實際上是指藝術(shù)是具有創(chuàng)造性的。藝術(shù)的向前發(fā)展,在很大程度上是由藝術(shù)家創(chuàng)造性的工作決定的。

  藝術(shù)創(chuàng)作者必須要有創(chuàng)造性,必須要有新鮮的創(chuàng)作。

  首先,他們的藝術(shù)思維中的形象概括能力是最大程度的獨創(chuàng),是前所未有的,是革新的,老舍曾經(jīng)用非凡的概括性的藝術(shù)思維創(chuàng)作了中國話劇里程碑式的劇作《茶館》,該劇形象地概括了戊戌變法后半個世紀(jì)的中國世景圖和蕓蕓眾生的狀態(tài)。曹禺曾這樣評價:“如此眾多的人物,活靈活現(xiàn),勾畫出了戊戌政變后的整個中國的形象!仙嵯壬e重若輕,毫不費力地把泰山般重的時代變化托到觀眾面前,這真是大師的手筆!?

  創(chuàng)造性的藝術(shù)思維不僅在于創(chuàng)新,而且還要和以前的藝術(shù)發(fā)展緊密地聯(lián)系起來。毫無疑問,決定藝術(shù)發(fā)展的不在于創(chuàng)作材料的表面的新穎,而在于對現(xiàn)實內(nèi)部的形象表達的規(guī)模、深度、獨創(chuàng)性,這一點決定了藝術(shù)家的創(chuàng)造性之所在。創(chuàng)造性不僅發(fā)生在完全未被體驗過的領(lǐng)域內(nèi),而且也發(fā)生在不同程度上已被掌握和體驗的范疇內(nèi)。莎士比亞的創(chuàng)作為我們提供了絕好的例證。

  莎士比亞常常利用前人創(chuàng)作的素材,作為自己再創(chuàng)作的依據(jù),他并不受其局限,而是展開更豐富、更宏大的思維,賦予這些比原有的情節(jié)更深刻的內(nèi)涵,遠遠超過了原有素材的價值。創(chuàng)造性的藝術(shù)思維起了關(guān)鍵性的作用。比如《哈姆雷特》《麥克白》等都是根據(jù)當(dāng)時的一些傳說來進行再改編創(chuàng)作的,那么再創(chuàng)作的這些作品因為其主題和內(nèi)涵的豐富深刻、人物形象的經(jīng)典等而成為世界級的戲劇作品,久演不衰。

  在老舍創(chuàng)作《茶館》之前曾經(jīng)寫過一個并不成功的劇本——《人民代表》。盡管這是一個不成功的劇本,但是老舍的藝術(shù)思維指導(dǎo)他在進行創(chuàng)作《茶館》時,仍然吸收和借鑒了《人民代表》中的有利因素。后來,老舍的夫人胡絜青談到當(dāng)時的創(chuàng)作時說:“寫《茶館》的時候,特別是在第一幕里,老舍就借用了《人民代表》中的某些情節(jié)和人物,《茶館》的第一幕顯得扎實和簡練,是不無道理的。可以說,在某種程度上,《人民代表》的失敗孕育了《茶館》的成功。?藝術(shù)思維具有“創(chuàng)造性”地繼承傳統(tǒng)的作用。

  其次,藝術(shù)思維的創(chuàng)造性來自于藝術(shù)創(chuàng)作者的審美能力。藝術(shù)家的創(chuàng)造性一方面表現(xiàn)在社會環(huán)境和時代大發(fā)展對其藝術(shù)創(chuàng)作的影響,社會性的要求毋庸置疑地會影響藝術(shù)家的構(gòu)思和創(chuàng)作活動的性質(zhì);另一方面也表現(xiàn)在藝術(shù)家對于時代的精神和審美變化的積極響應(yīng)上。

  藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)思維的過程中必然是按照自己的審美觀點,對生活做出一定的審美判斷,通過藝術(shù)形象把自己的審美意識和格調(diào)傳遞出來的過程。這些藝術(shù)形象千姿百態(tài):有美的、丑的、高尚的、卑微的、善良的、狠毒的、單純的、復(fù)雜的……毫無疑問,藝術(shù)創(chuàng)作者的審美判斷無形地滲透在這些有形的藝術(shù)形象中。審美的能力影響著藝術(shù)思維的創(chuàng)作。藝術(shù)的美高于生活的美,藝術(shù)創(chuàng)作思維必須對生活進行“審美的”提煉、篩選和集中,把分散和隱蔽在自然形態(tài)中的美挖掘出來,這就體現(xiàn)出藝術(shù)思維中審美的創(chuàng)造性。

  《茶館》中人物語言創(chuàng)造的形象生動,是老舍根據(jù)自己的生活經(jīng)驗,在生活語言的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造性地發(fā)揮,為角色尋找到了最為形象和貼切的語言。他說:“我只愿指出:沒有生活即沒有活的語言。我有一些舊社會的生活經(jīng)驗,我認識茶館里那些小人物,我知道他們做什么,所以也知道他們說什么。以此為基礎(chǔ),我再給這里夸大一些,那里潤色一下,人物的臺詞即成為他們自己的,而又是我的。唐鐵嘴說:‘已斷了大煙,改抽白面了!@的確是他自己的話。他是個無恥的人。下面的:‘大英帝國的香煙,日本的白面,兩大強國伺候我一個人,福氣不小吧?’便是我叫他說的了。一個這么無恥的人可以說這么無恥的話,在情理中!?看得出來,老舍的審美態(tài)度在人物的語言中一下就準(zhǔn)確地傳達了出來,這就體現(xiàn)出了老舍藝術(shù)思維中的審美能力。

  最后,每一個藝術(shù)創(chuàng)作者的不同的創(chuàng)作個性也能夠體現(xiàn)出藝術(shù)思維的創(chuàng)造性。創(chuàng)作個性的形成有諸多原因,是創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷、氣質(zhì)性格、天賦、藝術(shù)修養(yǎng)、品位嗜好、思想情感等的綜合表現(xiàn)。因此,不同的藝術(shù)創(chuàng)作主體就會有不同的藝術(shù)思維;不同的藝術(shù)思維就會有獨特的藝術(shù)創(chuàng)作能動性。

  藝術(shù)思維的創(chuàng)作主觀與客觀達到統(tǒng)一,才能創(chuàng)作出有價值的藝術(shù)形象。任何割斷這二者聯(lián)系的創(chuàng)作思維,必然使創(chuàng)作從一個極端滑到另一個極端,要么抹殺藝術(shù)形象的真實性陷入荒謬和無聊,要么毫無創(chuàng)造性而陷入平庸。

  藝術(shù)流派和理論無論怎么發(fā)展,卻都不同程度地承認藝術(shù)是一種創(chuàng)造!皠(chuàng)造”無疑是藝術(shù)思維研究中的一個關(guān)鍵的概念。

  綜上所述,筆者認為,在高等戲劇藝術(shù)教學(xué)中,必須要重視對于藝術(shù)思維的研究和探討,這樣才能真正抓住藝術(shù)教育的規(guī)律,有的放矢,目標(biāo)明確地培養(yǎng)新時代的新型藝術(shù)人才。

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