美學(xué)散步讀后感(4篇)

　　當(dāng)認(rèn)真看完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，是時(shí)候抽出時(shí)間寫(xiě)寫(xiě)讀后感了。你想好怎么寫(xiě)讀后感了嗎？下面是小編整理的美學(xué)散步讀后感，歡迎閱讀與收藏。

美學(xué)散步讀后感1

　　《美學(xué)散步》里給我印象較深的是以下內(nèi)容：詩(shī)、畫(huà)的美及兩者的關(guān)系、書(shū)法、音樂(lè)和建筑、國(guó)外的雕塑，以及藝術(shù)意境和從藝術(shù)中反映出來(lái)的哲學(xué)理念。作者的文字流利、內(nèi)容豐富優(yōu)美、見(jiàn)解獨(dú)到。

　　關(guān)于詩(shī)和畫(huà)的分界，作者認(rèn)為：詩(shī)傳畫(huà)外意。詩(shī)留給人更深長(zhǎng)的想象空間，他列舉了達(dá)芬奇用了四年時(shí)間畫(huà)出的蒙娜麗莎的眼睛。有時(shí)候詩(shī)有畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術(shù)作品境界。另外，詩(shī)還能詠時(shí)間，而畫(huà)只能捕捉瞬間。

　　很多詩(shī)像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫(huà)啊。“歸來(lái)笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫(huà)中�！薄疤�陽(yáng)的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢(mèng)�！弊匀粺o(wú)往而不美。何以故？以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無(wú)往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩(shī)的意境�！耙饩呈乔榕c景的結(jié)晶�！蓖醢彩�詩(shī)：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見(jiàn)江南�！鞍虢瓪�?jiān)掠麩o(wú)影，一岸冷云何處香�！�

　　悠悠心會(huì)，妙處難與君說(shuō)。

　　中國(guó)各門(mén)傳統(tǒng)藝術(shù)（詩(shī)文、繪畫(huà)、戲劇、音樂(lè)、書(shū)法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩(shī)文、繪畫(huà)中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩(shī)歌繪畫(huà)的影響，具有詩(shī)情畫(huà)意）。作者將中國(guó)傳統(tǒng)的美感或美的理想（詩(shī)歌、繪畫(huà)、工藝美術(shù)等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯(cuò)采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個(gè)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。陶淵明的詩(shī)顧愷之的畫(huà)王羲之的字都是一種自然可愛(ài)的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺(tái)上濃厚的彩色的美是錯(cuò)采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因?yàn)檫@之前—漢代—在藝術(shù)上過(guò)于質(zhì)樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教；這時(shí)代之后—唐代—在藝術(shù)上過(guò)于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時(shí)代的最高峰，傾向簡(jiǎn)約玄澹、超然脫俗。

　　埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團(tuán)塊的造型，中國(guó)古代的繪畫(huà)不重視立體性，而注意流動(dòng)的`線條，把形體化成為飛動(dòng)的線條，著重于線條的流動(dòng)，因此使得中國(guó)的繪畫(huà)帶有舞蹈的一位。國(guó)外的很多畫(huà)家、雕刻家注重光和影，中國(guó)話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫(huà)家是由幾何、三角構(gòu)成透視學(xué)的空間，，而中國(guó)畫(huà)是詩(shī)意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。西洋在埃及、希臘以來(lái)傳統(tǒng)的畫(huà)風(fēng)，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫(huà)境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學(xué)、光影凹凸的暈染。中國(guó)畫(huà)法不重具體物象的刻畫(huà)，重意境。西畫(huà)的透視法是畫(huà)家立在地上平視的對(duì)象；中國(guó)畫(huà)的透視法是提神太虛，從世外鳥(niǎo)瞰的空間立場(chǎng)。中國(guó)畫(huà)的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫(xiě)雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂(lè)或舞蹈所引起的空間感型。

　　歌德說(shuō)：建筑是冰凍住了的音樂(lè)。中國(guó)的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂(lè)感—即所謂韻。中國(guó)園林建筑喜歡用生氣勃勃的動(dòng)物形象，飛動(dòng)之美，是中國(guó)古代建筑藝術(shù)的重要特點(diǎn)。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案，中國(guó)的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來(lái)。中國(guó)慣用園林來(lái)處理空間美感，如天井、院子。園林中的設(shè)計(jì)除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩(shī)人畫(huà)家書(shū)寫(xiě)情思的媒介，藝術(shù)境界不是一個(gè)單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個(gè)境界層深的創(chuàng)構(gòu)。中國(guó)人愛(ài)在山水中設(shè)置空亭一所，作為山川靈氣動(dòng)蕩吐納的焦點(diǎn)和精神聚集的處所。靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成“禪”的心靈狀態(tài)。

美學(xué)散步讀后感2

　　當(dāng)我把《美學(xué)散步》從圖書(shū)館給借回來(lái)后，發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術(shù)語(yǔ)而且文謅謅的學(xué)術(shù)著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術(shù)靈性和詩(shī)情的美學(xué)奇葩。

　　閱讀這本書(shū)確實(shí)是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領(lǐng)讀者體味中西藝術(shù)的精髓，待我們“散步”歸來(lái)，就會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬(wàn)物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來(lái)，散步是自由的，但并不因此就絕對(duì)是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領(lǐng)悟到了宇宙的玄妙，達(dá)·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學(xué)現(xiàn)象和藝術(shù)門(mén)類之間，“散步”是梳理美學(xué)、藝術(shù)學(xué)思想、親近藝術(shù)靈動(dòng)的方法；在中西美學(xué)之間，“散步”是凸顯中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)個(gè)性精神的方式。

　　在讀這本書(shū)的過(guò)程中，我上網(wǎng)搜索過(guò)一些關(guān)于宗白華先生的信息，原來(lái)宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國(guó)當(dāng)代五大美學(xué)家，宗白華先生的治學(xué)特點(diǎn)是不建體系，而是注重對(duì)藝術(shù)的直接感悟。就正如劉小楓對(duì)宗白華先生的評(píng)價(jià)那樣：“作為美學(xué)家，宗白華先生的基本立場(chǎng)是探尋人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術(shù)問(wèn)題首先是人生問(wèn)題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才使有價(jià)值、有意義的人生�！�

　　宗白華先生的.美學(xué)思想生成和發(fā)展于中國(guó)面臨軍事和學(xué)術(shù)危機(jī)的特殊的歷史時(shí)期，古老的祖國(guó)既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學(xué)術(shù)的危機(jī)。在排山倒海的“西化”風(fēng)潮中，他并不隨波逐流，堅(jiān)持以中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對(duì)中國(guó)古典美學(xué)的梳理和闡發(fā)。

　　他在用他自己的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國(guó)的詩(shī)歌、繪畫(huà)、音樂(lè)。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領(lǐng)略了一小時(shí)，我不禁為宗先生對(duì)藝術(shù)對(duì)美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個(gè)燈紅酒綠的繁華社會(huì)中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術(shù)。我不但要吸取宗白華先生的美學(xué)知識(shí)，也要學(xué)習(xí)宗白華先生對(duì)待藝術(shù)的那種態(tài)度。

　　在這本書(shū)中，我印象最深的是在《中國(guó)美學(xué)史中重要問(wèn)題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡�！庇纱丝梢�(jiàn)，對(duì)于芙蓉出水的美和錯(cuò)采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。

　　如果要我在這兩種美中做選擇，我也會(huì)選擇前者，因?yàn)檐饺爻鏊�的美真�?shí)而且天然。正如中國(guó)的水墨畫(huà)和西方的油畫(huà)相比，我更喜歡中國(guó)的水墨畫(huà)的淡雅和簡(jiǎn)單，其實(shí)詩(shī)詞畫(huà)都類似，有時(shí)候太滿了反而不妙，要懂得適當(dāng)?shù)牧舭撞攀歉呤帧?/p>

　　宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時(shí)候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個(gè)極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無(wú)非虛實(shí)相生，美無(wú)處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無(wú)盡的生命，豐富的動(dòng)力學(xué)”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國(guó)詩(shī)人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準(zhǔn)確描繪。

　　沒(méi)有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒(méi)有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國(guó)美學(xué)遇到他真可謂幸運(yùn)，他學(xué)貫中西，中國(guó)美學(xué)特色被熔煉出并標(biāo)舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識(shí)。

　　一切美的光是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的折射是無(wú)所謂美的。

　　看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學(xué)散步》，感覺(jué)正如編者在重版說(shuō)明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個(gè)心靈豐沛的人都能讀一讀她�！�

　　我們要從宗先生成功的學(xué)術(shù)研究中吸取營(yíng)養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時(shí)，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個(gè)性精神，也只有這樣，才能使中國(guó)文化因其獨(dú)特的個(gè)性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。

美學(xué)散步讀后感3

　　任何一個(gè)愛(ài)美的中國(guó)人，任何一個(gè)熱愛(ài)中國(guó)藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書(shū)——《美學(xué)散步》。

　　在現(xiàn)代中國(guó)美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時(shí)代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫(xiě)作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國(guó)的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩(shī)人。

　　這部書(shū)是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過(guò)詩(shī)集，他本來(lái)是個(gè)詩(shī)人。青年時(shí)期對(duì)生命活力的傾慕贊美，對(duì)宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個(gè)集子里的文章，最早寫(xiě)于1920年，最晚作于1979年，實(shí)在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。

　　他沒(méi)有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓�立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國(guó)藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時(shí)，他常常興致勃勃地參觀國(guó)內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會(huì)，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的特征。

　　因此，閱讀這部書(shū)本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語(yǔ)言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書(shū)名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個(gè)大花園里走走，看作者給我們營(yíng)造了怎樣的亭臺(tái)樓榭、花樹(shù)池石。

　　藝術(shù)欣賞就是對(duì)美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫(huà)家詩(shī)人創(chuàng)造的美，就是他們的`心靈創(chuàng)造的意象，獨(dú)辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：

　�。�1）為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；

　　（2）因人群共存互愛(ài)的關(guān)系，而有倫理境界；

　�。�3）因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；

　　（4）因究研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；

　�。�5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

　　功利境界主于利，倫理境界主于愛(ài)，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，

　　借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。

　　所以一切美的光是來(lái)自心靈的源泉，沒(méi)有心靈的折射是無(wú)所謂美的。所以說(shuō)一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國(guó)藝術(shù)家不滿足于純客觀的機(jī)械式的模寫(xiě)，而總是要在對(duì)對(duì)象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是，中國(guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬(wàn)物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩(shī)境，也是宋元人的畫(huà)境�！耙宰饭廛b影之筆，寫(xiě)通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國(guó)藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩(shī)詞、宋元的繪畫(huà)莫不如此。中國(guó)那些最偉大的藝術(shù)品的境界，都植根于一個(gè)活躍的、至動(dòng)的而有韻律的心靈。

　　作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國(guó)的詩(shī)歌、繪畫(huà)、音樂(lè)，尤其是中國(guó)的書(shū)法。中國(guó)人哀樂(lè)的情感能在書(shū)法里表現(xiàn)出來(lái)，像在詩(shī)歌、音樂(lè)里那樣。別的民族寫(xiě)字還沒(méi)有能達(dá)到這種境地的。作者認(rèn)為，寫(xiě)西方美術(shù)史，往往拿西方各時(shí)代建筑風(fēng)格的變化來(lái)貫串，中國(guó)建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來(lái)區(qū)別各時(shí)代繪畫(huà)雕塑風(fēng)格的變遷。而書(shū)法卻自殷代以來(lái)，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來(lái)窺探各個(gè)時(shí)代藝術(shù)的特征。

美學(xué)散步讀后感4

　　山川草木，泥墻黛瓦。究竟是什么在夢(mèng)境里時(shí)隱時(shí)現(xiàn)？是自然的造化還是本心的感受讓我看見(jiàn)落照里白帆點(diǎn)點(diǎn)的月夜的海，聽(tīng)聞那海潮如訴衷曲的絮語(yǔ)。

　　行走在中國(guó)的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飄逸，覆成橋畔的垂柳給人無(wú)限的遐思。月總是出現(xiàn)在詩(shī)人的心腑里，坐久渾忘身世外，僧窗凍月夜深明，靜穆的月夜不禁讓人寒意頓起。今夜月明入盡望，不知秋思落誰(shuí)家，月又被描摹成念鄉(xiāng)的使者。詩(shī)人對(duì)月的無(wú)盡感懷使月的姿態(tài)豐富多彩，美滲透在詩(shī)人的筆下。朝陽(yáng)下無(wú)意瞥見(jiàn)一枝帶露的花，感覺(jué)著它生命的新鮮，生意的無(wú)盡，自由而無(wú)所掛礙，便產(chǎn)生了無(wú)窮的不可言說(shuō)之美。美還在同情里，美在同疏林透射的斜陽(yáng)共舞中，美在同藍(lán)天閃閃的星光合奏中，美在同黃昏初現(xiàn)的冷月齊顫中。無(wú)限的同情對(duì)于星天云月，鳥(niǎo)語(yǔ)泉鳴，死生離合，喜笑悲啼。同情是一種情感的交融與共振，亦是美之所蘊(yùn)含。羅素曾說(shuō)：對(duì)愛(ài)情的渴望，對(duì)知識(shí)的追求，對(duì)人類苦難不可遏止的同情心，這三種純潔而又無(wú)比強(qiáng)烈的激情支配著我的一生。他從對(duì)人類的同情中獲得幸福的動(dòng)力，但是同情更是可以移至山川草木，亭臺(tái)瓦樓乃至萬(wàn)事萬(wàn)物，就像是雖然走進(jìn)原野，發(fā)現(xiàn)花能解語(yǔ)，鳥(niǎo)亦知情，亦覺(jué)得山水云樹(shù)，月色星光是我們有知覺(jué)，有感情的姊妹同胞。這樣，美就漫步在純潔的同情之中。

　　再轉(zhuǎn)閣游行于文學(xué)藝術(shù)境界之中，恍惚如乘上一葉小舟游蕩在山水詩(shī)畫(huà)中觀摩亭岸垂柳，飛鳥(niǎo)掠痕。方士庶在《天墉庵隨筆》里說(shuō)山水草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無(wú)間故古人筆墨具此山蒼樹(shù)秀，水活石潤(rùn)，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇�；蚵室鈸]灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。美，美在意境里。元代湯采真說(shuō)：山水之為物，稟造化之秀，陰陽(yáng)晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無(wú)窮之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如萬(wàn)頃波，未易摹寫(xiě)。山水成了書(shū)寫(xiě)情思的媒介，美雖在意境里但也要寄托在實(shí)物下，而也只有大自然的全幅生動(dòng)的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無(wú)盡的靈感氣韻。意境的抒揮使美得以具化而又閃透著一種朦朧的色彩，就好比贊賞那樹(shù)的蒼翠遒勁，美被加于樹(shù)之上，但意境里卻閃透著一種基于樹(shù)卻高于樹(shù)的朦朧之美。意境里所渲染的生命化，傳神化，妙悟的體驗(yàn)才是給人心靈美感撞擊的三大源泉。草之靈悟，花之?huà)称G，木之堅(jiān)韌無(wú)不見(jiàn)諸于詩(shī)人構(gòu)筑的意境之下，使得描摹的物象愈發(fā)鮮明活潑。

　　最后徜徉在藝術(shù)寶庫(kù)的大殿里，美更是難以勝收。韓愈曾說(shuō)：旭善草書(shū)，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無(wú)聊，不平，有動(dòng)與心，必以草書(shū)發(fā)之。不難看出，張旭的`書(shū)法不但書(shū)法自己的感情，也表達(dá)出自然界各種變動(dòng)的形象。這些形象在他的書(shū)法里不是事物的刻畫(huà)，而是情景交融的意境，像中國(guó)畫(huà)，又似音樂(lè)，似舞蹈，又似優(yōu)雅的建筑。書(shū)法家的一撇一捺，一轉(zhuǎn)折一彎鉤，都能再現(xiàn)其書(shū)寫(xiě)時(shí)的心境，比如某個(gè)彎鉤出現(xiàn)裂點(diǎn)，顏色偏深，那想必是書(shū)法家心緒不寧，或?yàn)橥馕锼鶖_，或?yàn)樾膬?nèi)波瀾；而有時(shí)筆畫(huà)順暢，一氣呵成，遒勁有力，又能窺見(jiàn)其行云流水，舒暢感懷的閑境。再轉(zhuǎn)至音樂(lè)節(jié)律，無(wú)不輻射出幻境之美，音樂(lè)使聽(tīng)者心中幻現(xiàn)出自然景象，因而豐富了音樂(lè)感受的內(nèi)涵。雖未至心卻已至，身不行而能夢(mèng)繞山川，這都是一草一木棲神明的啟示。其至微至妙難以名狀，不亦是無(wú)窮無(wú)盡，清谷空幽的美嗎？再之于園林建筑，橫亙了設(shè)計(jì)者的筆法，承載了建筑者的希冀�；蚩臻g的空靈幽遠(yuǎn)之美，或內(nèi)部裝飾飛動(dòng)奇玄之美。窗匾檐欄，山石水木遍布空間的精心布置，組織空間，創(chuàng)造空間，無(wú)不蘊(yùn)含著美的感受。

　　美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看，許多時(shí)候就是自己的一片內(nèi)心，一點(diǎn)空靈的創(chuàng)造也會(huì)展現(xiàn)出奇絕的美妙。