西方音樂史讀后感（精選7篇）

　　當(dāng)品味完一本著作后，相信大家的視野一定開拓了不少，何不靜下心來寫寫讀后感呢？那么讀后感到底應(yīng)該怎么寫呢？下面是小編整理的西方音樂史讀后感（精選7篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　西方音樂史讀后感 1

　　對(duì)于《西方音樂史》是從大三下學(xué)期開始學(xué)習(xí)，由于大學(xué)期間的學(xué)習(xí)態(tài)度比較消極，導(dǎo)致5個(gè)月《西方音樂史》的學(xué)習(xí)，幾乎有沒有什么收獲。由于當(dāng)下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。

　　《西方音樂史》主要是6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。

　　古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。

　　中世紀(jì)時(shí)期音樂（黑暗時(shí)代）主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，宗教長(zhǎng)期抹殺人性，神權(quán)統(tǒng)制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復(fù)調(diào)音樂——“橫向變化”（1、奧爾加農(nóng)。2、迪斯康特3、克勞拉蘇4、經(jīng)文歌）。五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對(duì)于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學(xué)習(xí)了中世紀(jì)時(shí)期的音樂才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。

　　文藝復(fù)興時(shí)期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，掌握中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。

　　巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國(guó)的意大利，法國(guó)、德國(guó)，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。

　　古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趧傞_始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，大多數(shù)接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，通過學(xué)習(xí)《西方音樂史》后，更深的掌握這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。

　　浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展，這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的.思想和總識(shí)。

　　其實(shí)，六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。在學(xué)習(xí)《西方音樂史》一年后。給我?guī)�來了具大的好處。能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對(duì)西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識(shí)。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國(guó)對(duì)西方音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。

　　西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此西方音樂史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

　　西方音樂史讀后感 2

　　在此期間我對(duì)巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽了一個(gè)大略，之后對(duì)此三人有如下的感受。

　　對(duì)于巴赫，首先他是一個(gè)對(duì)先人的集大成者，并且可以看做是一個(gè)鼻祖型的人物，西方古典樂在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個(gè)根基。

　　在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對(duì)于音樂的熱愛是深沉而嚴(yán)肅的，摻有宗教式的虔誠(chéng)。而他不惜花精力來譜教學(xué)用的曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之后的古典樂起到一個(gè)承啟的作用。

　　對(duì)于莫扎特，首先他是一個(gè)天才，他本身對(duì)于音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現(xiàn)象之一，在他的音樂中似乎聽不到任何的不和諧，換一句話也可以夸張地這樣說，聽過莫扎特的曲子之后，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。

　　這種和諧無論是在《長(zhǎng)笛協(xié)奏曲》，《費(fèi)加羅婚禮序曲》，《圣詩(shī)》，《土爾其進(jìn)行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽到。欣賞莫扎特的音樂，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術(shù)品，他不會(huì)讓你感到憂慮，暴躁和狂野。

　　對(duì)于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運(yùn)上他對(duì)于雙耳失聰?shù)拿�運(yùn)頑強(qiáng)抗?fàn)�，貝多芬曾�?jīng)想過自殺，但他活了下來，并仍以貝多芬特有的意志力，創(chuàng)造了晚期最為卓越的'幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風(fēng)馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！

　　對(duì)于音樂本身的和諧與結(jié)構(gòu)追求，我認(rèn)為自有公論，每個(gè)人也都有自己的喜好，而我認(rèn)為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因?yàn)樗�的意志與精神，而非純粹的音樂。誰(shuí)在命運(yùn)的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強(qiáng)大的內(nèi)心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。

　　簡(jiǎn)述了以上三位作曲家之后，這本書是以教科書的姿態(tài)，來統(tǒng)觀全局，所以它不會(huì)有所側(cè)重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見地體會(huì)西方音樂的發(fā)展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐一立體式的構(gòu)成的，我們只能從中窺知一二，以點(diǎn)帶面。

　　西方音樂史讀后感 3

　　西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。

　　上述四個(gè)方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。

　　音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂家記載在冊(cè)的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩(shī)人、戀詩(shī)歌手等音樂家財(cái)大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的'巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

　　音樂作品的發(fā)展史：從古希臘到20世紀(jì)，音樂作品都是從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復(fù)調(diào)織體，到和聲的產(chǎn)生，都驗(yàn)證了音樂從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的發(fā)展，

　　西方音樂史讀后感 4

　　在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時(shí)期的兩部史詩(shī)反映了古希臘的音樂文化。史詩(shī)本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)開始舉行，在比賽時(shí)常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達(dá)把音樂作為國(guó)事活動(dòng)與教育的重要手段，使音樂得到了進(jìn)一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時(shí)又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國(guó)的文明成果。

　　古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對(duì)意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵(lì)行動(dòng)；它能強(qiáng)健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識(shí)到自己的`行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時(shí)的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機(jī)。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。

　　古希臘理論家比較強(qiáng)調(diào)音樂的理論價(jià)值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對(duì)新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進(jìn)，而當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡(jiǎn)樸，才能起到凈化心靈作用。可是，古希臘音樂觀強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)作用，對(duì)音樂的評(píng)價(jià)并非是純粹審美體驗(yàn)，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡(jiǎn)樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

　　西方音樂史讀后感 5

　　音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的歲月，伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當(dāng)人們面對(duì)這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會(huì)讓我們產(chǎn)生許多思索。我國(guó)許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的.討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。

　　回顧音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。

　　19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)模空前龐大，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用�？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌�，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。

　　音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國(guó)家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。

　　在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國(guó)對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此音樂史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

　　西方音樂史讀后感 6

　　西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。

　　上述四個(gè)方面構(gòu)成了西方音樂史的`重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。

　　音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂家記載在冊(cè)的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩(shī)人、戀詩(shī)歌手等音樂家財(cái)大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

　　音樂作品的發(fā)展史：從古希臘到20世紀(jì)，音樂作品都是從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復(fù)調(diào)織體，到和聲的產(chǎn)生，都驗(yàn)證了音樂從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的發(fā)展，

　　音樂美學(xué)的發(fā)展：音樂美學(xué)自古就作為一個(gè)音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學(xué)一直是音樂上的重要理論學(xué)科，但是音樂美學(xué)作為一個(gè)獨(dú)立的名詞，直到20世紀(jì)初才出現(xiàn)。音樂美學(xué)發(fā)展的鼎盛時(shí)期是在浪漫主義時(shí)期。

　　西方音樂史讀后感 7

　　任何東西的學(xué)習(xí)都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學(xué)認(rèn)為學(xué)中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學(xué)習(xí)方法效率極其底下，容易產(chǎn)生枯燥和乏味感。背只是作為應(yīng)試其中最后一個(gè)環(huán)節(jié)，而我們要學(xué)的最終目的是關(guān)于怎么答題，整體的思維框架以及怎么提高學(xué)這門專業(yè)的效率。

　　要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎么學(xué)習(xí)，也是在打一場(chǎng)無把握的仗。許多同學(xué)書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個(gè)問題讓他從頭到尾詳細(xì)的回答下，結(jié)果就只會(huì)吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應(yīng)該怎么學(xué)呢?

　　首先，當(dāng)我們拿到書時(shí)，先翻看，不求背，混個(gè)眼熟，就是把本科期間短暫學(xué)過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個(gè)星期，把書基本看完。

　　其次，我們要做到分節(jié)分段把握局面，簡(jiǎn)單的說，這時(shí)要注意劃分課文內(nèi)容層次，著重掌握這段時(shí)期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實(shí)。在這里給所有考生提個(gè)醒：在掌握音樂史基本內(nèi)容的時(shí)候，千萬(wàn)不要胡子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對(duì)應(yīng)的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個(gè)朝代，你的腦海中就會(huì)浮現(xiàn)出這一時(shí)期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會(huì)形成知識(shí)點(diǎn)的框架和結(jié)構(gòu)。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀(jì)音樂，我們應(yīng)該先了解其人文背景，大體的時(shí)間段，這一時(shí)期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關(guān)于宗教音樂的發(fā)展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，復(fù)音音樂的發(fā)展及其變體等等。把宗教音樂作為一個(gè)籮筐，另一個(gè)大的籮筐便是中世紀(jì)末世俗音樂的發(fā)展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復(fù)養(yǎng)成習(xí)慣之后，自然而然，還是那句話你就會(huì)找到一個(gè)整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。

　　要記得東西太多，而你不去邁出第一步，那么你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始，尤其是浪漫主義時(shí)期的作曲家如同螞蟻一般多，記人名都犯愁，何況再去記他們的作品，記作品就算了，還要記每個(gè)作曲家的風(fēng)格，創(chuàng)作特征。這是我當(dāng)時(shí)在還沒有真正去實(shí)施行動(dòng)之前的膽怯，但是當(dāng)你執(zhí)著的真正深入的時(shí)候，你會(huì)找到一系列的方法去實(shí)施和解決。第一，學(xué)術(shù)界一般把浪漫主義分為三個(gè)時(shí)期，早期、民族樂派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。第二，當(dāng)我們大概的了解哪些音樂家的時(shí)候，我們就要深入去了解每個(gè)作曲家的`思想，作品和音樂特點(diǎn)，這時(shí)候我們也要一如既往的做好分類去記，一般每個(gè)作曲家記分四個(gè)方面記：簡(jiǎn)單的生平，幾個(gè)富有特證得作品，他的音樂特征，最后再鼓吹他在音樂領(lǐng)域的貢獻(xiàn)。每個(gè)作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三，不要指望任何的教科書給你特別明了的分類，最好的分類是你自己在書中挑，甚至去分類的記下來。

　　當(dāng)你完成以上的時(shí)候，峰回路轉(zhuǎn)，我們?cè)僬務(wù)勱P(guān)于最后的一個(gè)環(huán)節(jié)了—背書!很多人分不清主次，認(rèn)為就是一桿盡的背書就可以了。背書為什么說是最后一個(gè)環(huán)節(jié)，在你框架、分類沒有做好或者掌握之前，你覺得背書你會(huì)很痛苦。知識(shí)量太大，我們不是記憶天才，背了會(huì)忘，忘了又背，何必這樣執(zhí)著。而且很多東西真正要我們熟記得就那些，切記不要做無謂的功，背了不該背的東西，這個(gè)簡(jiǎn)單的道理大家應(yīng)該都懂。方法很重要，不要只有股熱情使勁往里面鉆，掌握好方法，你再去整理，總結(jié)，再去背，不僅省去你很多時(shí)間，而且你會(huì)找到重點(diǎn)去背，會(huì)讓你慢慢的刷知識(shí)速度越來越快。一本書其實(shí)背的只有他的三分之一而已，真的!

　　很多東西都需要你們自己去感受，去認(rèn)知。在奮斗的路上自己去總結(jié)，包括答題的要點(diǎn)，書寫的結(jié)構(gòu)等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮斗的學(xué)子們，哪怕一點(diǎn)，也很欣慰。結(jié)束語(yǔ)我想就用三句總結(jié)的話語(yǔ)來祝福你們：你要感動(dòng)的是自己，不是別人!你要讓你身上流下的汗水收獲碩果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理難容!

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