《世界美術(shù)名作二十講》讀后感1500字

　　讀《世界美術(shù)名作二十講》有感

　　悅讀閱篤

　　翻開此書的本意，是為參加一場美學(xué)主題讀書會做的準(zhǔn)備，實(shí)際翻開后發(fā)現(xiàn)此書的重點(diǎn)在于介紹西方的美術(shù)名作以及這些作品的背景資料和欣賞方向，和主題不符。但奈何傅雷的文字，并非辭藻華麗，但就是足夠有吸引力，即便無法用于讀書會準(zhǔn)備工作，但依然堅(jiān)持講本書讀完，而對西方美術(shù)作品的欣賞，感覺比之前的自己，的確更加精進(jìn)了些。

　　首先通過喬托、多那太羅、波提切利入手拉開意大利文藝復(fù)興的大路。喬托是宗教歷史畫家，為當(dāng)時(shí)的教會服務(wù)，當(dāng)時(shí)的教會需要能激發(fā)普通教眾情感的畫，于是他從大自然中汲取單純和樸素，通過簡潔的畫面安排，單純的表現(xiàn)出教會、圣人、基督耶穌、上帝對普通教眾的慈愛，進(jìn)而推動教派的發(fā)展。多那太羅在此基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，不僅僅通過雕塑來感動教眾，同時(shí)通過作品讓人產(chǎn)生心靈的悸動，進(jìn)而呼喚人的靈魂，激發(fā)生命力本身的堅(jiān)韌和美好。而波提切利的畫通過略帶憂郁的嫵媚和美好，讓觀看者本能的產(chǎn)生對美的保護(hù)欲，因被充滿了女性甚至母親的溫柔力量所擊中，而產(chǎn)生的悲天憫人的心靈情感激蕩。

　　隨后，文藝復(fù)興三杰向我們款款走來，他們分別是熟悉的達(dá)芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，他們是西方美術(shù)史上無法避免的存在，推動了整個美術(shù)史從地中海的意大利出發(fā)，輻射到法國進(jìn)而英國，甚至飄洋過海，在后來對美國和東方大陸也產(chǎn)生了影響。同時(shí)三杰身上不僅僅有文藝氣息，生活氣息也十分濃重，請盡情聯(lián)想藝術(shù)家的生活方式，果然充沛的情感和欲望才能激發(fā)繆斯源源不斷的靈感。

　　達(dá)芬奇的內(nèi)容關(guān)于蒙娜麗莎和最后的晚餐。神秘微笑的女子征服了整個世界，那唇間若有若無的一絲幅度，讓多少人癡迷，而這種朦朧美感來自于反復(fù)不斷的多次上色和暈染，一萬小時(shí)的定律也許在此即得到了證明。最后的晚餐偏重于畫面布局，通過人物表情和動作，如同看戲一般讓人能感同身受不同畫中人的情緒，進(jìn)而感受到上帝、信徒、猶大的角度和心情。另外，還有達(dá)芬奇的人品和學(xué)問，作為具有穿越迷霧的歷史人物之一，達(dá)芬奇留下了太多超過當(dāng)時(shí)科技水平但又爛尾并未做出來的巧思妙想，同時(shí)達(dá)芬奇輾轉(zhuǎn)于意大利和法國以及對作品爛尾的不在意，也側(cè)面說明其一生的放蕩不羈。

　　米開朗琪羅在書中反而有一種悲劇成分，這是其他文字中沒有感受到的。他最想做的雕塑，能流傳千古的雕塑永遠(yuǎn)因?yàn)榻袒实母�替及�?quán)力的傾覆，而不得不爛尾；而他不想接的工程制作以及禮拜堂天頂畫，為他贏得教皇的信任和大眾的贊譽(yù)，也為他的個人夢想天上了最多的阻礙。一個有追求的藝術(shù)家，不能自由的做出自己心中最美的藝術(shù)品，求而不得的心最抓心撓肺。

　　米開朗琪羅心系雕塑，他希望能安心完成墓地雕塑，但礙于時(shí)代動蕩，最終只雕出四座日夜晨暮，甚至這些雕塑在后世被保存的珍惜也遠(yuǎn)遠(yuǎn)對不起藝術(shù)家付出的心血。大塊的原材料被遺棄在廣場，而藝術(shù)家被委派對教堂天頂畫進(jìn)行創(chuàng)作，雖然西斯廷禮拜堂也是藝術(shù)珍品，但它不是藝術(shù)家最想追求的表現(xiàn)形式，也在某種程度上摧毀了藝術(shù)家的健康。因而，對米開朗琪羅感覺到一種說不出口的淡淡哀傷。

　　拉斐爾，美男子，藝術(shù)、生活、感情基本上都順風(fēng)順?biāo)�，得天�?dú)厚，集萬千寵愛于一身，為了避免堆積太多的嫉妒，只能選擇英年早逝，天妒英才。拉斐爾的畫就如同他的人一般，充滿了古典氣息讓人無法忽視的美麗，即便現(xiàn)代人多數(shù)以瘦為美，而在拉斐爾的畫中，體態(tài)的豐腴本身并不影響畫中人的美好，那是一種有如添加了神祗氣息的靜美，尤其拉斐爾留下最多的當(dāng)屬圣母畫。

　　同時(shí)，拉斐爾也不僅僅是畫圣母，畢竟要贏得如此多的寵愛，在畫作上自然需要有更全面角度的作品，比如以雅典學(xué)派為代表的壁畫群，充分體現(xiàn)了拉斐爾對多人物畫面的掌控力和藝術(shù)造詣，而且延續(xù)一致的古典靜美，畫面充滿了和諧、充沛而溫和的力量。

　　文藝復(fù)興后，荷蘭以倫勃朗為代表涌現(xiàn)出為普通大眾服務(wù)的利用光線明暗對人物進(jìn)行表現(xiàn)的作品；法國涌現(xiàn)出貝爾尼尼為代表的巴洛克藝術(shù)，對奢華的物品的反復(fù)重疊堆砌；依然是法國的普桑用對希臘古典人物靜美的崇高致敬和獻(xiàn)祭再現(xiàn)道德畫派的風(fēng)采；歐洲眾多國家的宮廷人像畫家用或者寫實(shí)或者表達(dá)貴族氣派的手法留下大量歐洲皇室的宮廷畫像；最終對自然美景的向往戰(zhàn)勝了對人像的復(fù)原，越來越多的畫家開始用畫筆表達(dá)對自然的熱愛，稱之為浪漫主義的風(fēng)景畫。

　　本書大部分針對西方藝術(shù)，而當(dāng)時(shí)對西方藝術(shù)的理解，基本以歐洲為主要代表，因此充滿了神秘色彩的東方藝術(shù)如中國山水畫、日本浮世繪并未留存，同時(shí)美國后期興旺發(fā)達(dá)的以波普藝術(shù)為代表的大眾潮流文化藝術(shù)也并未采集。盡管如此，通過傅雷的娓娓道來，對書中的名作名畫有了更深一步的了解，對藝術(shù)流派的興起和傾向有了更深刻的認(rèn)知。藝術(shù)總是從自然、人類、生活中汲取能量，抽象出能被大眾接受的部分，而這部分工作做得越好，作品自然也越發(fā)經(jīng)久流傳。

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