国产在线导航,欧美日本中文,黄色在线观看网站永久免费乱码,chinese国产在线视频,亚洲欧洲第一视频,天天做人人爱夜夜爽2020毛片,亚洲欧美中文字幕在线网站

現(xiàn)在位置:范文先生網(wǎng)>文史論文>文學(xué)評論論文>詩人的藝術(shù)姿態(tài)及其藝術(shù)效應(yīng)

詩人的藝術(shù)姿態(tài)及其藝術(shù)效應(yīng)

時(shí)間:2023-02-18 22:27:54 文學(xué)評論論文 我要投稿
  • 相關(guān)推薦

詩人的藝術(shù)姿態(tài)及其藝術(shù)效應(yīng)

詩人的藝術(shù)姿態(tài)及其藝術(shù)效應(yīng)
  
  作者/蔣登科
  
  摘要:詩歌和外在世界的關(guān)系,這是評價(jià)詩歌的重要角度,也是確定詩歌格調(diào)高低的主要尺度。把握這種關(guān)系的是詩人,對這種關(guān)系的不同處理體現(xiàn)出詩人不同的藝術(shù)姿態(tài),而這種姿態(tài)對于詩歌的藝術(shù)效用發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。換句話說,詩歌的精神向度主要取決于詩人對詩歌與世界的關(guān)系的處理,不同的處理方式可以獲得不同的藝術(shù)效果。從詩歌歷史考察,詩人在處理詩歌與世界的關(guān)系時(shí),一般主要有四種姿態(tài):對話、介入、逃避、消解,對這些姿態(tài)的基本內(nèi)涵和藝術(shù)效用進(jìn)行比較細(xì)致的探討,對于我們了解當(dāng)下詩歌的現(xiàn)狀和走向具有重要的參考價(jià)值。
  
  關(guān)鍵詞:詩人;藝術(shù)姿態(tài);對話;介入;逃避;消解
  
  中圖分類號:I206.2文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1003-854X(2011)11-0071-05
  
  詩歌究竟應(yīng)該是以個(gè)人為本位還是應(yīng)該以群體為本位?詩歌究竟應(yīng)該是個(gè)人性的還是個(gè)性化的?這種爭論在20世紀(jì)80年代以來一直沒有停止過,在有些時(shí)候,持個(gè)人化觀點(diǎn)的人似乎更多,尤其是在代表未來詩歌發(fā)展方向的年輕詩人那里。造成這種現(xiàn)象的原因其實(shí)并不復(fù)雜,簡單而言有三點(diǎn):其一,有些詩人認(rèn)為,詩歌寫作既然是以個(gè)人創(chuàng)造、個(gè)人勞動為主的藝術(shù)活動,個(gè)人性自然應(yīng)該是它的主要特點(diǎn);其二,隨著思想的解放和社會的開放,以人為本的觀念逐漸深入人心,一些詩人就把這里的人理解為“個(gè)人”,把藝術(shù)奠基于對個(gè)人的觀照;其三,年輕詩人思想活躍,創(chuàng)造力強(qiáng),腦子里較少過去那些關(guān)于詩歌的固定的框框套套,敢于挑戰(zhàn)一些新的問題,試圖和以前的做法不同,個(gè)人本位就成為他們的選擇之一。其實(shí),以群體為本位和以個(gè)人為本位的詩歷代都有,唐代詩人杜甫和李商隱可以說是這兩種傾向的代表。而這兩種詩都流傳下來了,喜歡它們的讀者可以各取所愛。
  
  關(guān)于詩與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系,古今中外的詩人、評論家有許多描述。清代趙翼說:“國家不幸詩家幸,賦到滄桑句便工”(《題遺山詩》)。清代沈雄也說:“國家不幸詩家幸,話到滄桑語始工”(《古今詞話》)。詩人概括詩歌發(fā)展歷史,并通過自己的體驗(yàn),以詩話的方式描述了詩歌與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。在現(xiàn)代,許多有成就的詩人也有過類似的表述,郭沫若、聞一多、臧克家、艾青、胡風(fēng)、袁可嘉等都發(fā)表過有價(jià)值的觀點(diǎn)。即使在西方,一些現(xiàn)代主義詩人在強(qiáng)調(diào)詩的個(gè)人性、創(chuàng)造性的同時(shí),也不反對詩與現(xiàn)實(shí)應(yīng)該保持獨(dú)特的關(guān)系?傮w來看,人們對于以群體為本位而又具有個(gè)性的詩給予了更多的肯定,即使在當(dāng)下也是如此,這可能和中國詩學(xué)傳統(tǒng)有一定的關(guān)系。
  
  20世紀(jì)80年代中期以來,由于種種原因,一些詩人忽略了對廣泛的外在現(xiàn)實(shí)的關(guān)注,而是躲在個(gè)人的世界里甚至自己的內(nèi)心世界里苦心經(jīng)營,在
  
  一定程度上導(dǎo)致了詩歌與讀者的疏離,我們不能說那些作品不優(yōu)秀,有些作品在藝術(shù)想象、藝術(shù)表達(dá)等方面所體現(xiàn)出來的才氣令人眼前一亮,但結(jié)果卻是詩的讀者少了,詩的影響力減小了,把它稱為“偏于一極的詩歌時(shí)代”①應(yīng)該是合適的。2008年以來出現(xiàn)的一些重大的事件,如汶川大地震、北京奧運(yùn)會、新中國成立60周年、玉樹大地震等所激起的社會影響,群體、國家的力量得到了更大程度的體現(xiàn),又使人們(包括許多詩人)重新開始關(guān)注詩與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系,很多詩人都創(chuàng)作了受到讀者歡迎的作品。我們不是說這些作品都是優(yōu)秀的,但它們所產(chǎn)生的藝術(shù)效應(yīng)確實(shí)和個(gè)人化的作品有所不同。
  
  詩的精神向度主要來源于詩人的藝術(shù)姿態(tài),也就是詩人觀照世界、表現(xiàn)世界的基本立足點(diǎn)、出發(fā)點(diǎn)和精神上的最終歸宿。就詩歌發(fā)展的歷史來考察,詩人的藝術(shù)姿態(tài)取決于他們對詩與世界關(guān)系的理解,在具體的創(chuàng)作和作品中,這種姿態(tài)其實(shí)不只是個(gè)人本位、群體本位兩種情形,細(xì)致一點(diǎn)劃分,可以概括出對話、介入、逃避、消解等幾種更具體的類型。而每一種類型在詩的表達(dá)、詩的格調(diào)、詩的影響等方面所產(chǎn)生的藝術(shù)效用都是有所不同的。
  
  一、對話
  
  對話方式是詩人與他所打量的對象處于平等的位置,通過對世界的平等觀照揭示詩人對世界的理解和認(rèn)識,抒寫其人生態(tài)度。這種姿態(tài)在中國傳統(tǒng)詩中非常普遍。許多詩人通過對外在世界的打量來揭示人與世界的關(guān)系,反觀人的地位與價(jià)值,揭示生命的規(guī)律。在這樣的詩中,詩人并不比其他人高明,而只是藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)者、心靈的表現(xiàn)者,以平和、關(guān)愛、撫慰的心態(tài)表達(dá)自己的人生觀照。
  
  在中國傳統(tǒng)詩歌中,山水詩是能夠較好體現(xiàn)這種姿態(tài)的詩歌類型之一。山水詩通過寄情山水,或者說是通過與山水的對話,抒寫詩人的性情、追求和對人生的思考。由山水詩引發(fā)的對外在意象的大量使用,是不少其他題材的詩篇對這種姿態(tài)的延續(xù)。通過這種對話,詩人發(fā)現(xiàn)一些人生的哲理,甚至提升出具有普遍意義的人生哲學(xué),比如蘇軾的《題西林石壁》:“橫看成嶺側(cè)成峰,遠(yuǎn)近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中!庇勺匀痪坝^升華出對人生的理解,揭示出距離與美的關(guān)系,成為千古名篇。陸游的《游山西村》:“莫笑農(nóng)家臘酒渾,豐年留客足雞豚。山重水復(fù)疑無路,柳暗花明又一村。簫鼓追隨春社近,衣冠簡樸古風(fēng)存。從今若許閑乘月,拄杖無時(shí)夜叩門!逼渲械囊恍┰娦,表面看似乎是在寫自然風(fēng)光,如“山重水復(fù)疑無路,柳暗花明又一村”,但實(shí)際上已經(jīng)升華為對于人生與世界的思考,達(dá)到了一種哲學(xué)式的開闊與包容。在詩人那里,山水已不僅僅是普通意義上的自然“山水”,而是寄寓了詩人情感的對象,或者說,“山水”已經(jīng)成為詩人生命的一部分,主體與客體合為一體,處于平等地位,因而,在農(nóng)業(yè)文明相對發(fā)達(dá)的古代中國,山水詩往往與詩人的心態(tài)、情感能夠很好地達(dá)成一致。
  
  在新詩中,這種姿態(tài)也是詩人切入歷史與現(xiàn)實(shí)、抒寫心靈的重要方式之一。優(yōu)秀的詩人往往不以先入為主的姿態(tài)給對象定性,而是試圖通過深刻、廣泛的體驗(yàn),發(fā)現(xiàn)和提升對象所蘊(yùn)涵的詩意和人生啟迪。詩人的主體意識是通過對對象的精神蘊(yùn)涵的挖掘而揭示出來的。郭沫若、聞一多、臧克家、艾青、何其芳、綠原等詩人對農(nóng)民命運(yùn)的關(guān)注、對民族災(zāi)難的審視、對民族精神的把捉,都是通過具體場景、對象體現(xiàn)出來的。對于困境與迷茫,他們沒有怒發(fā)沖冠,而是深入內(nèi)里,通過獨(dú)特的藝術(shù)手段表達(dá)出來,使讀者能夠從中體會到詩人所抒寫的現(xiàn)實(shí)與憂患。卞之琳、馮至、穆旦等詩人對人生、現(xiàn)實(shí)的冷靜思考一方面體現(xiàn)出思想的深刻,另一方面也是與歷史、現(xiàn)實(shí)的對話,從中發(fā)現(xiàn)了具有普視意義的人生哲理,甚至生命哲學(xué)。
  
  在詩歌創(chuàng)作中,對話不是簡單的語詞溝通,而是深度的心靈甚至生命交流,其間糾纏著矛盾、沖突,只是詩人處理這些矛盾、沖突的方式是多角度、多側(cè)面的,有時(shí)甚至顯得冷靜、平和,其基本立足點(diǎn)是不把自己放在高于他人、高于世界的位置上,對著世界和他人指手畫腳。
  
  二、介入
  
  介入姿態(tài)是揭示詩人與世界關(guān)系的另一種切入方式。其實(shí),只要寫詩,詩人都需要介入,介入世界,介入內(nèi)心,但這里所謂的“介入”包含“干預(yù)”的內(nèi)涵,就是詩人不但要揭示現(xiàn)實(shí)與生命的本質(zhì),而且要對其作出詩人自己的審美評價(jià)或?qū)徝琅袛。這種姿態(tài)在過去主要是針對具有現(xiàn)實(shí)主義特色的詩歌而言的。在中國詩歌中,介入現(xiàn)實(shí)的最早源頭在《詩經(jīng)》!对娊(jīng)》中的“風(fēng)”詩中有許多揭示現(xiàn)實(shí)苦難、官民沖突的作品,其實(shí)就是對生活與現(xiàn)實(shí)的介入,如《碩鼠》、《伐檀》等。這種追求在中國詩歌發(fā)展中一直得到了很好的延續(xù),在每一個(gè)時(shí)代都出現(xiàn)過關(guān)注現(xiàn)實(shí)、以批判的姿態(tài)而為讀者所喜愛的作品,杜甫的《茅屋為秋風(fēng)所破歌》以及“三吏”、“三別”等作品在中國文學(xué)的發(fā)展中占有非常重要的位置。在新詩史上,由于國家、民族的苦難一個(gè)接著一個(gè),介入現(xiàn)實(shí)的詩也非常多,尤其是在20世紀(jì)三四十年代,幾乎所有詩人都創(chuàng)作過關(guān)注現(xiàn)實(shí)、關(guān)注民族命運(yùn)的作品,體現(xiàn)出非常開闊的視野、非常明朗的情感向度。臧克家的《老馬》,艾青的《雪落在中國的土地上》、《北方》、《太陽》,田間的《給戰(zhàn)斗者》、《假如我們不去打仗》等作品因?yàn)閷ΜF(xiàn)實(shí)與苦難的介入而成為新詩史上的經(jīng)典。1976年的“天安門詩歌運(yùn)動”也是直接介入生活的,許多作品針對當(dāng)時(shí)的社會現(xiàn)象進(jìn)行了大膽的揭露與批判,成為中國詩歌在藝術(shù)上復(fù)活的重要標(biāo)志。20世紀(jì)70年代末到80年代初是新詩藝術(shù)在遭到重創(chuàng)之后重新復(fù)蘇的時(shí)期,也是新詩史上最輝煌的時(shí)期之一,“歸來者”詩人、“朦朧詩”詩人、“新來者”詩人②三路大軍會聚詩壇,因?yàn)樗枷虢夥诺纳钊牒透母镩_放的實(shí)施,許多詩人思想活躍,針對社會、精神領(lǐng)域的諸多禁錮進(jìn)行深入思考,大膽抒寫人生理想,如柏華的《陽光,誰也不能壟斷》,葉文福的《將軍,你不能這樣做》,舒婷的《祖國呵,我親愛的祖國》,北島的《回答》,駱耕野的《不滿》,梁小斌的《中國,我的鑰匙丟了》等等,都產(chǎn)生了廣泛的影響,對當(dāng)時(shí)的精神解放和后來的詩歌精神的重建發(fā)揮了重要作用。
  
  還有一種情形就是,詩人在深入了解歷史、文化、現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上把握了社會、文化發(fā)展的大趨勢,但他們不直接揭示現(xiàn)實(shí)中存在的問題,而是抒寫自己對于現(xiàn)實(shí)、生命的方向的追尋。郭沫若是這方面的具有代表性的詩人。他的作品使用大意象,追求宏大敘說,但這不是空洞的、沒有精神基礎(chǔ)的詩意追求,而是把握了生命與現(xiàn)實(shí)發(fā)展的方向,因而,他的作品實(shí)際上是對現(xiàn)實(shí)的另一個(gè)層面的揭示,其精神內(nèi)涵是具有普世特征和恒久價(jià)值的。《鳳凰涅槃》是對追求新變的五四時(shí)代精神的贊美,但作品所表達(dá)的不斷破壞舊我、重造新我的求新意識是具有普遍價(jià)值的。田間和七月詩派的一些詩人在面對民族災(zāi)難時(shí)對民族精神的呼喚,也具有這樣的特點(diǎn)。有些作品看似缺乏獨(dú)創(chuàng)性、缺乏深度,但在那個(gè)特殊年代、特殊氛圍下,詩歌不只是一種藝術(shù)品,而是迅捷地傳達(dá)思想、凝聚人心的手段,詩人所表現(xiàn)出來的使命意識是可以產(chǎn)生廣泛共鳴的,因而對其藝術(shù)價(jià)值尤其是精神價(jià)值,應(yīng)該給予歷史的、客觀的定位。當(dāng)然,這種介入方式,如果把握不好,沒有深厚的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ),違背了歷史、文化、生命發(fā)展的規(guī)律,詩人沒有獲得真正的藝術(shù)發(fā)現(xiàn),就可能成為空洞的說教或者成為口號、政策的分行改寫,20世紀(jì)50年代后期到“文革”期間的一些創(chuàng)作,就把詩歌推向了遠(yuǎn)離藝術(shù)的歧路。
  
  在以介入姿態(tài)關(guān)注現(xiàn)實(shí)的詩中,還有一種值得注意的特殊的詩歌樣式,就是諷刺詩。諷刺詩在中國歷史悠久,源于《詩經(jīng)》,延續(xù)于其后的每一個(gè)時(shí)期。它通過歸謬、夸張等藝術(shù)方式揭示現(xiàn)實(shí)、生命中的負(fù)面現(xiàn)象,尤其是對象的非正常本質(zhì),抒寫詩人對于正常生活的期待。明代王磐的《朝天子·詠喇叭》就是為人稱道的優(yōu)秀之作:“喇叭,嗩吶,曲兒小,腔兒大。來往官船亂如麻,全仗你抬身價(jià)。軍聽了軍愁,民聽了民怕,哪里去辨什么真共假?眼見得吹翻了這家,吹傷了那家,只吹得水盡鵝飛罷!卑旬(dāng)時(shí)的官民關(guān)系揭示得淋漓盡致。在時(shí)代、社會的轉(zhuǎn)型期,諷刺詩往往比較發(fā)達(dá),20世紀(jì)40年代袁水拍的“馬凡陀山歌”是現(xiàn)代諷刺詩的代表,詩人臧克家也寫過《寶貝兒》、《生命的零度》等不少為人稱贊的作品。杜運(yùn)燮的“人物浮繪”其實(shí)也是諷刺詩的一種,是九葉詩派作品中的一道獨(dú)特的風(fēng)景。20世紀(jì)80年代,隨著思想解放的深入,諷刺詩一時(shí)間成為熱潮,劉征、余薇野、羅紹書、梁謝成等詩人創(chuàng)作了大量諷刺詩,影響廣泛。
  
  作為一種影響廣泛的詩歌樣式,除了文人創(chuàng)作,諷刺詩還以民間歌謠的方式在坊間流傳,直接針對社會上的各種非正常現(xiàn)象進(jìn)行諷刺、批判。這種歌謠在每個(gè)時(shí)代都存在。與普通的抒情詩相比,諷刺詩語言比較尖利,情感比較直露,在一定程度上缺乏含蓄蘊(yùn)藉的張力,因而具有較強(qiáng)的時(shí)效性。當(dāng)諷刺的對象逐漸淡化甚至消失之后,這些作品可能就較少受到讀者關(guān)注。
  
  隨著詩歌“向內(nèi)轉(zhuǎn)”傾向的出現(xiàn),詩人介入的對象和方式也可能發(fā)生一些變化,由對外在世界的藝術(shù)打量轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)心世界、對生命的深度思考,而且是以批判的態(tài)度為主。較早出現(xiàn)這種情形的是詩人李金發(fā),他借助象征主義的藝術(shù)手法,抒寫個(gè)人內(nèi)心世界,抒寫迷茫的生命體驗(yàn),受到詩界關(guān)注。雖然有不少批判、質(zhì)疑的聲音,但模仿者也不少,說明這種探索是獨(dú)特的、有價(jià)值的。戴望舒、施蟄存、廢名等詩人延續(xù)了這種傳統(tǒng),在詩歌精神的建構(gòu)上體現(xiàn)出了獨(dú)特的追求。20世紀(jì)40年代后期的九葉詩人將這種方式推向了一個(gè)新的層面,穆旦的《詩八首》、鄭敏的《寂寞》等都屬于這種情形。到了20世紀(jì)后期,這種介入的姿態(tài)在許多詩人那里都受到重視,一些女性詩人以藝術(shù)的方式反思女性的生命與價(jià)值,倡導(dǎo)女性意識,如唐亞平的《黑色沙漠》、伊蕾的《獨(dú)身女人的臥室》、翟永明的《女人》組詩等等,都以其鮮明的特色而受到關(guān)注。不過,由于這些作品的參照視野多以“個(gè)人”的體驗(yàn)作為核心,較少把“我”與“我們”,“個(gè)人”與“群體”較好地結(jié)合起來,因而在其出現(xiàn)后也受到了一些讀者和專家的批評和質(zhì)疑。但這些作品開拓了新的藝術(shù)視野,嘗試了新的藝術(shù)方式,對新詩藝術(shù)的發(fā)展肯定是有好處的。
  
  三、逃避
  
  逃避姿態(tài)是處理詩歌與社會關(guān)系的又一種方式,就是詩人回避對社會現(xiàn)實(shí)的廣泛考察和觀照,而以他人的觀念或純粹的個(gè)人選擇來抒寫對于世界的看法。在古代詩人中,一些詩人因?yàn)閭(gè)人的仕途不順而憤世嫉俗,或者因?yàn)閭(gè)人利益獻(xiàn)媚權(quán)貴而歌功頌德,都在一定程度上存在著對現(xiàn)實(shí)的逃避。
  
  在新詩史上,逃避姿態(tài)主要體現(xiàn)為兩個(gè)極端。
  
  其一是按照外在的政治、文藝政策的要求抒寫詩人對于現(xiàn)實(shí)的思考,而忽略對于現(xiàn)實(shí)的深刻、全面的打量。這種情形在20世紀(jì)50至70年代的詩歌中比較普遍。上面說什么、政策說什么,有些詩人就跟著說什么,甚至出現(xiàn)了概念化、公式化、口號化、浮夸、迎合等現(xiàn)象,如50年代后期的贊歌和“土豆大如船”,“人有多大膽,地有多大產(chǎn)”一類的違背基本事實(shí)的歌唱等等。這是一種先有理念再以分行的方式闡釋理念的寫作,把從體驗(yàn)到創(chuàng)作的詩歌寫作程序顛倒了,其作品的藝術(shù)質(zhì)量和藝術(shù)價(jià)值可想而知。除了少數(shù)自覺接受這種創(chuàng)作姿態(tài)的詩人之外,造成這種結(jié)果的主要原因不在詩人,而在于外在壓力——詩人首先是人,在一些特殊的情況下,詩人也不得不屈服于巨大的外在壓力。當(dāng)然,也有一些詩人因?yàn)椴辉敢怆S波逐流而放棄了創(chuàng)作,比如九葉詩人中的杭約赫、唐祈等,一些詩人創(chuàng)作的作品不能(也不敢)拿出去發(fā)表,如唐湜的歷史題材長詩,牛漢、曾卓、流沙河以及一些“地下詩人”在“文革”期間創(chuàng)作的作品。對于這些堅(jiān)持藝術(shù)個(gè)性、堅(jiān)持詩人良知的詩人和作品,歷史一般都會給他們做出公正的評價(jià)。
  
  其二是由于矯枉過正導(dǎo)致的個(gè)人化。在當(dāng)代詩歌發(fā)展的一些時(shí)期,詩的政治化、觀念化給新詩發(fā)展造成了巨大的傷害,后來的一些詩人就反其道而行之,誤解了詩與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系,認(rèn)為詩與政治、現(xiàn)實(shí)無關(guān),只需要按照自己的個(gè)人視角來打量世界即可,也就是說不客觀、全面地把握世界,而只是抓住自己所感受、體驗(yàn)到的一個(gè)或幾個(gè)側(cè)面來揭示自己對世界的認(rèn)識。20世紀(jì)80年代以來的中國發(fā)生了很大變化,雖然我們不應(yīng)該回避其中存在的一些問題,但總體上看,中國社會、文化的發(fā)展與進(jìn)步是有目共睹的。而有些詩人卻不關(guān)注這種變化的現(xiàn)實(shí),只是抓住他們所體驗(yàn)的社會、文化的負(fù)面因素,就大肆?xí)鴮,揭示人的困頓、壓抑、陰暗,或者只書寫瑣屑的個(gè)人身世感。我們不是說,這些現(xiàn)象、感受不能在詩中表現(xiàn),但應(yīng)該把它們放置于變化、發(fā)展的進(jìn)程中加以書寫,這樣才符合歷史、文化發(fā)展的規(guī)律,否則,詩歌所表現(xiàn)的世界就是片面的、失真的。這實(shí)際上是對本真現(xiàn)實(shí)的一種逃避,至少是人為的遮蔽。孫紹振對這種情況給予過尖銳批評。他撰文對“后朦朧詩”進(jìn)行過深度解剖,對由“新潮詩”演化而來的“后新潮詩”進(jìn)行了全面的打量,他并不反對創(chuàng)新,但他客觀分析了“后新潮詩”所存在的致命的缺陷。他說:“今天,孫紹振在這里卻表示,目前大量新詩他看不懂了。不但如此,而且還在本年度《星星》的八月號上發(fā)表了文章,要‘向藝術(shù)的敗家子發(fā)出警告!庇终f:“在我們的詩壇上,虛假現(xiàn)象可以說是鋪天蓋地而來。或者用一個(gè)年輕詩歌評論家的話來說,就是到處都是‘塑料詩歌’。用外國文化哲學(xué)理論廉價(jià)包裝起來的假冒偽劣詩歌占領(lǐng)了很大一部分詩壇!彼赋觯骸拔覀兿M磺性娙硕寄馨褜τ谠姷氖姑校瑢τ谧晕业氖姑,對于時(shí)代的使命感統(tǒng)一起來,首先做一個(gè)真正意義上的人,然后才談得上把自己的生命升華為詩。我無法相信,沒有真正意義上的使命感,光憑文字游戲和思想上和形式上的極端的放浪,會有什么本錢在我們的詩壇上作出什么驕人的姿態(tài)!雹墼谒磥,責(zé)任感和對于世界的真實(shí)體驗(yàn)是詩歌創(chuàng)作所不可或缺的。在反思詩壇上的某些偏頗的時(shí)候,我們不應(yīng)該導(dǎo)致另外一種偏頗。
  
  采用逃避的姿態(tài)對待現(xiàn)實(shí),并不是說詩人和外在世界沒有關(guān)系——任何人其實(shí)都是無法從根本上脫離現(xiàn)實(shí)的,而是說,詩人在處理這種關(guān)系時(shí)不愿意直接面對,或者因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)給詩人帶來了打擊與創(chuàng)傷,于是他對現(xiàn)實(shí)感到失望,于是采取了故意逃避的態(tài)度。無論是寫詩,還是處理任何現(xiàn)實(shí)中的問題,逃避都難以達(dá)到理想的效果。因?yàn)樘颖芏@得的體驗(yàn),往往是個(gè)人的、表層的甚至帶有很大的虛假成分;因?yàn)樘颖芏贸龅慕Y(jié)論,往往是和事實(shí)出入很大的結(jié)論。
  
  四、消解
  
  消解這個(gè)詞來源于西方,其基本含義是對既有思想、觀念、現(xiàn)象中的不合理元素的批判、否定,是一種批判性繼承,是推動文化、精神發(fā)展、更新所必須的重要手段。但是,由于深受西方后現(xiàn)代文化思潮的影響,有些詩人把這種批判性的發(fā)展定位為單一的“否定”,主要體現(xiàn)為對既有的而且為人們普遍接受的現(xiàn)象、觀念、思想進(jìn)行否定、嘲弄,體現(xiàn)出摧毀崇高、消解理想、反對文化的精神追求,而又沒有新的精神建構(gòu)起來,最終導(dǎo)致詩歌在思想、精神上的迷茫。換句話說,消解是介入的獨(dú)特方式,后者是比較客觀、辯證地打量現(xiàn)實(shí),而前者則主要是以反叛的、否定的態(tài)度打量現(xiàn)實(shí)。
  
  在新詩史上,可以稱為“消解”的思潮較早可以追溯到新詩誕生之時(shí),人們對傳統(tǒng)的否定其實(shí)就是一種消解,但在當(dāng)時(shí),人們找到了另外一些可以建構(gòu)詩歌藝術(shù)的元素,比如西方的文化、藝術(shù)觀念,也找到了白話作為詩的語言媒介,因此沒有導(dǎo)致詩歌的最終失落。20世紀(jì)40年代,一些詩人的消解傾向也比較明顯。詩人穆旦的《詩八首》對愛情的消解就有這樣的特點(diǎn)。我們知道,從人們的總體觀念上看,愛情是美好的,是人類心靈的歸宿之地,是人類和諧、健康發(fā)展的條件,也是人類繁衍、發(fā)展的基礎(chǔ)。當(dāng)然,世界上沒有絕對的事情,愛情也是如此。古代詩歌中就有閨怨詩。不過,歌唱愛情美好的作品一直是愛情詩的主流,其中包括思念、懷念、向往甚至憂郁等等。如果僅僅把《詩八首》作為純粹的愛情詩來看待,那么,它們在沒有考慮愛情的全面特征的情況下,卻抓住愛情中的某些個(gè)別的、陰暗的現(xiàn)象,用不美好的一面來消解人們心目中的美好愛情。這其實(shí)是把個(gè)人的身世和愛情的本質(zhì)混同起來了。
  
  因此,詩歌所表現(xiàn)的不是普遍的愛情,只是穆旦自己體驗(yàn)到的愛情,是個(gè)人性的,是在自己的愛情受挫以后產(chǎn)生的一些否定性體驗(yàn)。這些作品并沒有從藝術(shù)的角度揭示愛情的本質(zhì),最多只是揭示了片面的真實(shí),在一定程度上是對愛情的消解。如果我們面對的愛情都是這樣,那么,我們可能都會對愛情持懷疑的態(tài)度,甚至玩弄愛情。這組作品的創(chuàng)造性體現(xiàn)在詩人發(fā)現(xiàn)了愛情的某些不同的內(nèi)涵,變味的內(nèi)涵,而且還揭示了人與人、人與社會之間的沖突。更重要的是,穆旦寫的愛情其實(shí)只是一種象征,他的主要目的是揭示人與人、人與社會之間的復(fù)雜關(guān)系,表現(xiàn)詩人的思考。這樣一來,詩的內(nèi)涵就擴(kuò)大了,深沉了,因而能夠使人常讀不厭。
  
  在“朦朧詩”時(shí)期,“我不滿”、“我——不——相——信”等聲音,其實(shí)是對“文革”踐踏人性的反思和消解。北島的“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓志銘”(《回答》),是對十年動亂的準(zhǔn)確而又深刻的揭示,而且升華為對中國人劣根性的一種詩意的概括。
  
  但是,80年代中期以后,一些詩人對于歷史、現(xiàn)實(shí)的消解卻越來越普遍,他們可以質(zhì)疑孔子的價(jià)值,把象征中華文明的黃河低俗化、庸俗化,把人的精神肉體化,把美好的理想虛無化,把崇高的精神卑劣化,而他們又沒有發(fā)現(xiàn)或者建構(gòu)一種具有導(dǎo)向作用的精神來支撐人與社會的發(fā)展,最終導(dǎo)致詩歌缺乏精神向度。
  
  詩人以不同的姿態(tài)打量世界,可以獲得對世界的不同認(rèn)識。但不同的姿態(tài)所產(chǎn)生的藝術(shù)效用是不一樣的。人們現(xiàn)在都承認(rèn)詩人和普通人沒有什么區(qū)別,但就詩歌發(fā)展的歷史看,這種看法是不全面的。詩人不應(yīng)該凌駕于他人和世界之上,不過,優(yōu)秀的詩人確實(shí)比普通人站得高,看得遠(yuǎn),他們可以從現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)本質(zhì),從負(fù)面中看到動力。艾青就說過:“把憂郁與悲哀,看成一種力!眱(yōu)秀詩人總是能夠通過詩篇帶給讀者關(guān)于生命的啟迪,如果詩人打量世界的方式存在問題,他們不但不能提供啟迪,反而會給讀者帶來更多的迷茫與困惑。這是與詩人作為時(shí)代精神“代言人”的身份不相符合的。
  
  詩歌精神的建構(gòu)應(yīng)該是從多方面展開的。具體說,就是應(yīng)該全面打量歷史與現(xiàn)實(shí),辯證地對待其中的一切,通過詩人自己的思考,張揚(yáng)對人的發(fā)展具有意義的思想與精神,批判、解構(gòu)對人與社會發(fā)展具有阻滯作用的內(nèi)容。詩人是時(shí)代精神的發(fā)現(xiàn)者與建構(gòu)者,如果我們的詩人在精神境界上與普通人沒有什么差別,甚至其視野、境界還不如普通人,所看到的、體驗(yàn)到的還沒有普通人思考得全面,他們所抒寫的內(nèi)涵不能為精神、文化的建設(shè)有所促進(jìn),那么,詩歌的發(fā)展、詩人的地位與形象將會受到很大的影響。與80年代相比,90年代以來的詩歌和詩人在讀者心目中的形象已大異其趣,個(gè)中原因值得我們深思。
  
  注釋:
  
  ①蔣登科:《偏于一極的詩歌時(shí)代》,《北方論叢》2010年第1期。
  
 、凇靶聛碚摺笔菂芜M(jìn)使用的一個(gè)概念,主要是指在新時(shí)期開始詩歌創(chuàng)作的詩人,他們沒有被列入“朦朧詩”群體,如雷抒雁、葉延濱、傅天琳、李鋼、李小雨等。
  
 、蹖O紹振:《后新潮詩的反思》,《詩刊》1998年第1期。
  
  作者簡介:蔣登科,男,1965年生,四川巴中人,文學(xué)博士,西南大學(xué)中國新詩研究所教授,重慶,400715。

【詩人的藝術(shù)姿態(tài)及其藝術(shù)效應(yīng)】相關(guān)文章:

樂泉及其藝術(shù)孤旅08-05

陳慶禮散文的原創(chuàng)性及其藝術(shù)特色08-18

美國國債市場收縮及其效應(yīng)08-05

語文教學(xué)藝術(shù)內(nèi)在與外在的特征及其功能08-17

政治教學(xué)中激趣藝術(shù)的探索及其意義08-17

政治教學(xué)中激趣藝術(shù)的探索及其意義08-07

高中美術(shù)教學(xué)中如何有效應(yīng)用藝術(shù)思維和語言08-18

藝術(shù)的作文12-10

藝術(shù)的作文01-15