美術教育學論文

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美術教育學論文1

　　摘要：現(xiàn)階段我國的經(jīng)濟政治和教育方面都在不斷地向前發(fā)展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑒賞能力和藝術鑒賞水平，使當代藝術在高校美術中發(fā)揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質(zhì)。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。

　　關鍵詞：當代藝術；高校美術教育；藝術價值分析

　　近年來，由于我國經(jīng)濟在不斷向前發(fā)展，我國的教育水平也在不斷提高，并且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養(yǎng)，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業(yè)的發(fā)展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內(nèi)容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發(fā)高校學生的想象力和創(chuàng)造力。

　　一、高校美術教學的當代藝術性分析

　　在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以為美術教育帶來什么樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分為以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育里大多沿用了國外的美術教學方法和內(nèi)容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬于中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經(jīng)濟還是政治方面都發(fā)生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環(huán)境下發(fā)展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中國開始試著實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，并且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的'美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經(jīng)基本成熟，不再單純地借鑒外國的美術內(nèi)容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。

　　二、當代藝術與高校美術教育的聯(lián)系

　　從19世紀開始，國外的藝術就已經(jīng)開始走向成熟化，并且在當時的高校里形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大眾的審美取向，并且被人們所接受。19世紀后期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內(nèi)容也越來越豐富，高校的美術教育內(nèi)容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現(xiàn)完全地打破了當代美術教育的傳統(tǒng)觀念，當代的一些學者在藝術內(nèi)容和形式上進行了大膽的改革和創(chuàng)新。這一改革，在當時的各大高校并沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創(chuàng)新，有利于高校美術教育創(chuàng)新和發(fā)展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是沖破了傳統(tǒng)的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使后來的后印象派得以發(fā)展。這些都對中國的美術教育產(chǎn)生了重大影響。

　　三、當代藝術對高校美術教育的影響

　　1.當代藝術開闊了高校大學生的視野，為學生們的創(chuàng)作提供了更廣闊的空間

　　隨著當代經(jīng)濟的發(fā)展，教育也在不斷進步和發(fā)展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內(nèi)容較復雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發(fā)展空間和創(chuàng)作空間，同時，對我國藝術的發(fā)展也發(fā)揮著積極向上的影響。藝術本身的范圍就很廣，不被內(nèi)容、形式所局限，在藝術的發(fā)展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發(fā)展過程中，還出現(xiàn)了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內(nèi)容，這也是可以理解的。近年來，經(jīng)濟發(fā)展越來越快速，這也影響了藝術的發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術觀念和思維逐漸被改變，據(jù)調(diào)查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作為美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地了解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內(nèi)容越來越豐富多彩，不再像傳統(tǒng)的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養(yǎng)，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。為高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。

　　2.以新的方式培養(yǎng)高校學生在美術方面的創(chuàng)造力

　　在現(xiàn)階段的美術創(chuàng)作過程中，不可以只對傳統(tǒng)美術教育簡單模仿，而是應該注重創(chuàng)新和改革，只有創(chuàng)新，美術教育才能得到發(fā)展，才會有更加優(yōu)秀的作品；只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統(tǒng)的美術教學內(nèi)容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統(tǒng)的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內(nèi)容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣并產(chǎn)生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這并不難理解，美術學習是一個創(chuàng)作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發(fā)學生的靈感，帶給學生創(chuàng)作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的并不是這些。美術教師可以根據(jù)實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教學更符合現(xiàn)代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內(nèi)容、藝術形式、藝術風格，都在隨著時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創(chuàng)新和發(fā)展，藝術也只有在不斷創(chuàng)新的過程中才能提到提高和升華，藝術只有經(jīng)過不斷地創(chuàng)新才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，才能為人們的創(chuàng)作提供靈感和想法。在我國傳統(tǒng)的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，并沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發(fā)展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對于學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對于高校學生的美術教學會產(chǎn)生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特征，這樣的藝術表現(xiàn)形式完全不同于傳統(tǒng)的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對于美術教學產(chǎn)生濃厚的興趣和愛好�，F(xiàn)在科學技術發(fā)展較快速，高校教師可以適當?shù)夭扇∫恍┒嗝襟w教學的方法。多媒體教學有別于傳統(tǒng)教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以采用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現(xiàn)代的科技與藝術結(jié)合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經(jīng)過了長期的發(fā)展，我國的當代藝術具有了不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特征，已經(jīng)完全不同于傳統(tǒng)的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發(fā)揮著極大的藝術價值。

　　參考文獻

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　　[3]肖曉陽.高校美術教育中引入現(xiàn)當代藝術內(nèi)容的意義[J].高教探索,20xx(03):66-67.

美術教育學論文2

　　欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養(yǎng)的重要途徑。小學美術教學大綱明確規(guī)定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養(yǎng)小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養(yǎng)審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內(nèi)化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養(yǎng)和發(fā)展了學生的創(chuàng)造性思維與想象能力。最終才能達成培養(yǎng)學生的審美情趣，這一教學目標。

　　而實際課堂教學中，出現(xiàn)了一種“重繪畫、輕欣賞”的現(xiàn)象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現(xiàn)象，教師首先要轉(zhuǎn)變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

　　強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。

　　兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。Code根據(jù)這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側(cè)重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場欣賞課三類。

　　1、專題欣賞課

　　就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內(nèi)組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等。

　　在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。為此，可采取的教學策略是：

　　（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣；

　�。�2）在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺；

　�。�3）用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；

　�。�4）必要時，對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現(xiàn)了學生自主參與、自主發(fā)展。

　　2、隨堂欣賞課。

　　隨堂欣賞課是指結(jié)合教學內(nèi)容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內(nèi)容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。

　　在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態(tài)來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現(xiàn)和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內(nèi)化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質(zhì)疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產(chǎn)生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。

　　3、現(xiàn)場欣賞

　　是一種在課堂教學之外的'美術欣賞形式，是指在較長時間內(nèi)到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。

　　農(nóng)村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據(jù)具體情況盡可能提供現(xiàn)場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校里就有那么多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利于之后的繪畫教學。

　　另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內(nèi)容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內(nèi)容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發(fā)展區(qū)的，能激發(fā)兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：

　　（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容、題材。

　�。�2）可以選擇學生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產(chǎn)生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了�！芭d趣是最好的老師”，興趣有了，還怕學不好嗎？

美術教育學論文3

　　藝術與藝術教育都是人類社會逐漸進步中發(fā)展起來的，是我們?nèi)祟愄赜械奈幕�形式。藝術的本質(zhì)應該是發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美，如果脫離了美就可以說與藝術相背離。美術是通過實踐而產(chǎn)生的視覺藝術創(chuàng)作，在構圖布局、色彩搭配、整體的和諧等多方面，都給人們以精神上的快樂、理智上的滿足和視覺上的舒適。在美術作品的熏染下，人們陶冶了情操，升華了靈魂，感受到了美究竟是什么。一直以來，認識、教育、審美三者在美術的教育活動中是相互影響與作用的。綜合版畫是繪畫的一種，也是多年來版畫新發(fā)展出的一個重要的門類。它是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后通過綜合版機器印刷出來的圖畫作品。隨著國外藝術思想與觀念、先進的繪制技能技巧、制作工藝的引入，綜合版畫藝術得到了大力發(fā)展推進。從平、凸、凹、孔四大印刷方式版種的建立健全到今日各個版種混合并用，從最原始版畫單色的木刻到目前綜合材料的運用，加之版畫本身所具有的試驗性、復數(shù)性與交流的便利性，這些都使其被廣大藝術愛好者們所接受。沿海一些城市學校已經(jīng)把綜合版畫教學納入義務教育階段美術基礎教育的重要組成部分，它是繪畫和手工實踐的綜合運用，對培養(yǎng)與提升同學們的實踐創(chuàng)新能力相當重要。因為綜合版畫不僅包括繪畫技能技巧上的應用，還需要熟悉各種材料包括雕刻、化學、物理與印刷的材料特性。其制作過程可以充分調(diào)動學生們的眼、腦、手協(xié)調(diào)能力。

　　中國版畫歷史淵源雖已有上千年歷史，但真正意義上的版畫藝術創(chuàng)作卻始于20世紀30年代魯迅先生所倡導的新興木刻。當時受柯勒惠支、麥綏萊勒等世界著名版畫家創(chuàng)作思想與風格的影響。版畫創(chuàng)作在藝術形式和表現(xiàn)手段上都有著某種相似之處，即重在對社會現(xiàn)狀的寫照。在作品中往往表現(xiàn)的是深刻的對社會與人性情感的反思和對廣大勞動者們的無限同情。綜合版畫的創(chuàng)作過程，首當其沖考慮的是作者構思的新異性，然后再進行草圖的創(chuàng)作，與版面的制作，直至最后進行印版完成。版畫的教育功能和其他藝術形式相比是不盡相同的，如國畫、壁畫與音樂等。制作版畫過程中的每一步驟對學生認知能力的發(fā)展都有著非常的意義。義務教育階段，美術教育中開設的綜合版畫課程，比如木材與紙的混合材料版畫，在表現(xiàn)上就有著可變化的布局、創(chuàng)意性造型手段、質(zhì)感細膩的印痕等藝術特色，和少年兒童們率真活潑的性格相符合�？梢哉f，綜合版畫以純樸、童趣、可愛而又富于激情的視覺藝術語言，反映出孩子的內(nèi)心。版畫教學非常容易喚起學生們繪畫的靈感，發(fā)揮他們的個性，讓其大膽構思，能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力與動手實踐能力；且版畫課程實踐更能滿足學生們好奇的心理，還能鍛煉他們擅長邊動手邊動腦的能力。十分有利于學生們綜合素質(zhì)的提升。我國義務教育階段美術的版畫教育發(fā)展有著不平衡的`特點。在新課標的大力倡導下，版畫課已經(jīng)成為了很多城市中小學美術教育中的基礎課程。有些發(fā)達地區(qū)已經(jīng)開始積極推進版畫教育的發(fā)展，還經(jīng)常組織學生們進行版畫作品的展覽與交流等教學成果匯報工作，取得了一系列教學碩果。然而，有部分家長對版畫所帶來的諸多好處知之甚少，繁復的制作程序使得學生們學習的興趣不高、任課者的相關專業(yè)知識不夠為部分學校綜合版畫教育的推進工作帶來了很大的限制，最終難以達到課程所預期的效果。

　　綜合版畫在中小學美術教育中需要一定的策略。首先，應當因地制宜，注意材料準備的多樣性、靈活性與方便性。準備材料困難是難以推進版畫教學的原因之一。教學中版畫機可以購置小型的，價格低廉又很實用。油墨、木蘑菇、滾筒與手工紙等材料往往比較稀缺，這時就可以采用性能相似的東西予以替代，有些材料實在難以配備齊全，教師可以自制或廠里定制等，總之務必要克服重重困難。例如印畫或修畫時使用的木蘑菇就可以用大金屬勺子予以代替，紙張方面可以用國畫多層夾宣紙或銅版紙代替，印出的作品效果也是非常好的。在教學中，還必須做到因材施教，突出版畫課堂教學的科學性。教師應重視循序漸進的展開教學活動，力圖讓所教授的內(nèi)容符合學生的最近發(fā)展區(qū)要求。對低年級學生還要重視教學形式的趣味性和啟發(fā)性，力求使每一位學生通過課堂活動都得到原有學習層次上的提升；如果教學時“一鍋煮、一刀切”不加以區(qū)分對待，極有可能造成低年級學生產(chǎn)生理解障礙，喪失學習興趣。讓各年級學生都能夠認識與讀懂版畫，喜歡去制作版畫或制作自己喜歡的版畫，鼓勵其將自己感興趣的事物用綜合版畫語言加以創(chuàng)造性表現(xiàn)，同時，教師在綜合版畫課堂中重視教學過程的趣味性和啟發(fā)性，充分意識到形成性評價對學生學習產(chǎn)生的積極影響，這些因素對于綜合版畫的開展與大力推進是十分有益的。有些學生很喜歡看宮崎駿的動畫片，就可以鼓勵學生將自己心儀的動漫形象以綜合版畫的形式加以表現(xiàn)出來。經(jīng)過裝裱后還可以舉辦課程作品展覽，讓同學們在欣賞展覽時能進一步認識版畫在審美意義上的獨特體現(xiàn)。筆者通過對綜合版畫的介紹，以及義務教育階段綜合版畫這門課程在開展過程中所面臨現(xiàn)狀的分析和美術基礎教育實踐中策略的應用方面進行了全面研究分析后認：綜合版畫在義務教育階段美術基礎教育教學實踐中的應用，整體而言已有了不錯的成果，只要教學方法合理，義務教育階段版畫課程的教學終將在日后結(jié)出累累碩果。

　　當代版畫藝術蓬勃發(fā)展，版畫藝術家與藝術教育家們都在為了將版畫藝術基礎化普及化，做著不懈的努力。無論是在作品創(chuàng)作觀念上還是技法的完善上，甚至于是在國內(nèi)外市場上，以及版畫、藝術、設計與創(chuàng)新型人才的培育上這些教育家們都在全方位地進行著努力，讓師生們邁開雙腿，振奮精神，放開視野，去迎接中國現(xiàn)代藝術事業(yè)新的藝術高峰！

美術教育學論文4

　　摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的教學內(nèi)容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創(chuàng)新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內(nèi)容和教學模式，采取相應的創(chuàng)新舉措，推動高職院校美術教育的發(fā)展。

　　關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校

　　一、確定高職院校美術教育對教師業(yè)務能力的要求

　　在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發(fā)展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養(yǎng)美術教師的過程中會區(qū)別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結(jié)合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結(jié)合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發(fā)展，需要對美術教學內(nèi)容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調(diào)整。

　　二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求

　　1.美術鑒賞課的教學內(nèi)容與方法

　　美術教師在進行理論講授時，可以根據(jù)不同的學習要求對授課內(nèi)容進行調(diào)整。美術專業(yè)的學生和其他專業(yè)的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業(yè)學生講課時應該注重史論的系統(tǒng)性，而對其他專業(yè)學生授課時應將重點放在對經(jīng)典美術作品的講解上，這些學生對于經(jīng)典美術作品充滿好奇，他們急于知道經(jīng)典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結(jié)合美術教學的.特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數(shù)學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經(jīng)典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經(jīng)典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結(jié)合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創(chuàng)作者的生平、藝術經(jīng)歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調(diào)動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統(tǒng)地了解美術作品。

　　2.結(jié)合當?shù)孛佬g館開展美術教育

　　以往的美術教學場所局限于教室，容易引發(fā)學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結(jié)合當?shù)氐拿佬g館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結(jié)合教學內(nèi)容參觀與之相關的美術作品，可以培養(yǎng)學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經(jīng)典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養(yǎng)成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。

　　3.通過服裝設計的原理引導著裝

　　現(xiàn)代大學生更加崇尚人格自由和個性化發(fā)展，以往的教育方式難以滿足現(xiàn)代大學生的發(fā)展需要，必須創(chuàng)新教育模式。美術教育課程培養(yǎng)學生的審美能力，如何培養(yǎng)學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結(jié)合美術教育的教學特點，設置相應的課程內(nèi)容，一切從實際出發(fā)，不斷開設創(chuàng)新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內(nèi)容，逐漸引進室內(nèi)設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。

　　結(jié)語

　　為了推動高職院校教育穩(wěn)定、可持續(xù)發(fā)展，必須創(chuàng)新美術教育的教學模式，適應新的教育發(fā)展形勢。對美術教育的具體內(nèi)容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創(chuàng)新和改革，強調(diào)美術教學內(nèi)容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養(yǎng)學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩(wěn)定發(fā)展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發(fā)展。

美術教育學論文5

　　【摘 要】美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創(chuàng)造的理論，技法及成果，按照教育規(guī)律再創(chuàng)造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養(yǎng)公民對美的認識、判斷、創(chuàng)造能力的教育活動�？梢娒佬g教育的目的在于培養(yǎng)公民的素質(zhì)，也是立足于提高學生的文化層次，培養(yǎng)和發(fā)展學生的能力上。

　　【關鍵詞】美術教育 素質(zhì)培養(yǎng) 智力發(fā)展

　　一、課題的依據(jù)及指導思想

　　1.《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質(zhì)、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質(zhì)、審美修養(yǎng)和培養(yǎng)能力、發(fā)展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據(jù)不同的教學內(nèi)容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結(jié)構，使美術教學真正落實素質(zhì)教育。

　　2.美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質(zhì)教育重要組成部分，對提高全民族文化素質(zhì)有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉(zhuǎn)為培養(yǎng)素質(zhì)這是美術教學的革新。符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質(zhì)主要是思想品德素質(zhì)、科學文化素質(zhì)、勞動技能素質(zhì)、身體心理素質(zhì)、審美素質(zhì)等，學生的素質(zhì)是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

　　3.結(jié)合美術科特點，發(fā)揮其特殊優(yōu)勢，發(fā)展學生的智力，學生的素質(zhì)如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創(chuàng)造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發(fā)展和創(chuàng)造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創(chuàng)造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發(fā)育。

　　二、課題的實驗和策略

　　1.遵循四大原則，開展教學實驗。美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據(jù)美術學科特點以及目的.任務和教學規(guī)律，還提出四項原則：

　�、賹徝涝瓌t，對學生進行審美教育，培養(yǎng)學生正確的審美觀點和區(qū)別美與丑的能力，通過參與學習逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操和良好的思想品德，這是發(fā)展學生智力的基本保證。

　　②直觀性原則，重視教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現(xiàn)代先進教學手段，幫助學生掌握知識，馬蒂斯曾說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力。”培養(yǎng)學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養(yǎng)學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發(fā)展。

　�、蹖嵺`性原則，引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程中提高學生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養(yǎng)學生眼、腦、手的協(xié)調(diào)運用。

　　④創(chuàng)造性原則，這是研究的重點，創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要核心，藝術教育貴在創(chuàng)造，藝術學科要培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造才能，促進學生其他方面的綜合性的有造才能的發(fā)展，在教學過程中，一方面注意營造一種適合培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的環(huán)境，另一方面，充分發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象可以襄括世界�！睆男蜗笏季S入手激發(fā)豐富的聯(lián)想，提倡獨創(chuàng)精神，加強創(chuàng)新意識，通過教學培養(yǎng)學生的形象思維能力，并促進抽象思維的發(fā)展。突出創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

　　2.大膽改革課程內(nèi)容，適當增加鄉(xiāng)土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，我們使用的美術教材，內(nèi)容較為豐富，體現(xiàn)了美、新、活三大特點，有利培養(yǎng)學生審美能力，發(fā)展學生的智力，在課程內(nèi)容安排時，我們作了一些調(diào)整，根據(jù)本地本校實際，適當增加鄉(xiāng)土教材及有地方特色的教材，使學生對家鄉(xiāng)增進了解，培養(yǎng)他們熱愛家鄉(xiāng)的情感，并使他們學會結(jié)合生活，聯(lián)系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質(zhì)和美術技能往往是在活動實踐中得到培養(yǎng)和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動使學生的藝術潛能得到發(fā)掘，綜合素質(zhì)也在活動中不斷提高。

　　3.實行開放性美術教育，發(fā)揮學生的主體作用。改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優(yōu)化，教學過程充分體現(xiàn)學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發(fā)揮出來。

　　面對21世紀教育形勢的迅猛發(fā)展，既是機遇又是挑戰(zhàn)，特別是現(xiàn)代化教育手段的發(fā)展和提高，多媒體教學的普及，校園網(wǎng)絡化。要使自己不掉隊，與時代同步，就要學習、學習、再學習，不斷“充電”，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，教育教學水平。前段，我們絕大部分的美術教師已通過了計算機初級考試，促進了大家的計算機學習，今后我們還要學習有關教學軟件的設計制作。根據(jù)教學教學的需要，設計制定相應教學課件，以進一步提高教學質(zhì)量，在新的學年，我們在安排教研活動時，就注重開展有關美術CAI課件設計制作的講座學習。同時也要加強美術教育理論素質(zhì)教育理論的學習，踏踏實實為美術教育發(fā)展，為培養(yǎng)高素質(zhì)的人才作貢獻。

美術教育學論文6

　　【摘要】高職小學教育專業(yè)學生主要面向農(nóng)村小學一線崗位，隨著素質(zhì)教育的深化，農(nóng)村小學教師要求具備全科教師素質(zhì)，美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業(yè)學生的就業(yè)。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養(yǎng)創(chuàng)新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。

　　【關鍵詞】高職；小學教育專業(yè)；美術教育能力

　　隨著我國素質(zhì)教育的不斷深化，基礎教育對于專業(yè)人員的要求也在不斷提高，高職小學教育專業(yè)作為培養(yǎng)小學教師的主陣地，主要面向農(nóng)村小學一線崗位，從事小學語文、數(shù)學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質(zhì)。學生的美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業(yè)學生的就業(yè)。那么，究竟該如何培養(yǎng)高職小學教育專業(yè)學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面著手：

　　1強化基本技能

　　掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工扎實了，才能在課堂教學中教好小學生的美術，強化學生美術基本技能培養(yǎng)可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響著美術作品的表現(xiàn)形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備扎實的素描和色彩基礎造型能力，但結(jié)合小學教育專業(yè)學生就業(yè)面向小學生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，并且能夠結(jié)合小學各科教學內(nèi)容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環(huán)創(chuàng)能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環(huán)境則是第三老師。這個比喻的意思是，環(huán)境能刺激孩子探索和學習的欲望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在小學教學中的運用，可以把教學內(nèi)容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛于教室之中，這些都是屬于教室環(huán)創(chuàng)。在美術課程教學中，應結(jié)合小學教學內(nèi)容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環(huán)創(chuàng)設計，強化學生的環(huán)創(chuàng)能力。3.構圖與色彩調(diào)配能力繪畫的構圖是一種比較復雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結(jié)合小學教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺沖擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調(diào)配技能。

　　2豐富文化知識

　　美術基礎包含的內(nèi)容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在小學美術課本中，包涵的內(nèi)容非常豐富，表現(xiàn)形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現(xiàn)魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，為欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作為提高學生美術素養(yǎng)的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養(yǎng)，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。

　　3培養(yǎng)創(chuàng)新能力

　　小學教師并不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創(chuàng)新。因此，要求小學教育專業(yè)的學生必須具備良好的創(chuàng)新能力，以更好的適應時代發(fā)展的要求。美術課程開設的目的不是培養(yǎng)學生成為美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育小學生的審美素質(zhì)，為學生的.創(chuàng)新思維發(fā)展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯(lián)系和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內(nèi)容，然后從知識、能力等方面來找其中的聯(lián)系，找到其結(jié)合點，如知識的結(jié)合點、內(nèi)容的結(jié)合點、情感的結(jié)合點等，并且巧妙地設計美術作業(yè)，實現(xiàn)美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。

　　4加強運用能力

　　想要提升小學教育專業(yè)學生對美術的運用能力，需要依靠校內(nèi)的專業(yè)課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術與語文的整合、美術與數(shù)學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術作業(yè)取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創(chuàng)意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目了然，圖文并茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業(yè)與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創(chuàng)作思維，更能夠培養(yǎng)學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養(yǎng)，學生能夠形成融會貫通的思維，在以后的教學工作中，根據(jù)所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現(xiàn)知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。

　　5強化信息技術能力

　　隨著現(xiàn)代科學技術的猛速發(fā)展，計算機、網(wǎng)絡信息技術在教學上發(fā)揮了廣泛的作用，微課、翻轉(zhuǎn)課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現(xiàn)了新的變化。翻轉(zhuǎn)課堂顛覆了傳統(tǒng)的教學流程和課堂結(jié)構，實現(xiàn)了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養(yǎng)，而想要對翻轉(zhuǎn)課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對于學生信息技術應用能力的培養(yǎng)，使得學生能夠盡快掌握更多的信息技術操作技能，為今后的教學工作奠定良好的基礎。

　　6結(jié)語

　　高職小學教育專業(yè)要辦出自己的特色，除了服務于地方，人才培養(yǎng)目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功扎實、教學實踐能力強，創(chuàng)新能力強的準教師，在就業(yè)競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業(yè)素養(yǎng)，有利于為學生在今后的教學工作中奠定堅實的基礎。

　　【參考文獻】

　　［1］陳艷.高職院校建筑美術教育的現(xiàn)狀和思考[J].時代教育(教育教學版).20xx(2).

　�。�2］李冬影.綜合造型能力培養(yǎng)與構成藝術教學創(chuàng)新思考[J].藝術科技.20xx(10).

美術教育學論文7

　　摘要：素描基礎課是大學美術專業(yè)的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現(xiàn)階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質(zhì)的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發(fā)展貢獻綿薄之力。

　　關鍵詞：大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課

　　大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發(fā)展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創(chuàng)造力、升華學生的美術鑒賞力。然而現(xiàn)階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質(zhì)量也因此一直未能“盡如人意”。

　　一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題

　　(一)教學的模式過于呆板

　　傳統(tǒng)教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統(tǒng)教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養(yǎng)、表現(xiàn)物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內(nèi)容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發(fā)學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘?qū)W生潛力、提高學生的綜合素質(zhì)。

　　(二)課程安排缺乏靈活性

　　對于美術專業(yè)學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據(jù)教學大綱為學生安排各個階段的教學內(nèi)容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有著較為清晰的目標，有益于教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也局限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據(jù)學生的需要及時調(diào)整課程，加之很多課程內(nèi)容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內(nèi)涵。

　　(三)個性教育需求被忽略

　　不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統(tǒng)教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意愿發(fā)展的平臺和途徑，很多大學美術素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發(fā)展，也容易扼殺學生的藝術天分。此外，美術教育是一門藝術，與其他課程存在較大的差異，美術教學需要目標，但并不是說完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術素養(yǎng)，學生的創(chuàng)作需要靈感和激情，而這恰好是現(xiàn)階段大學美術素描基礎課程教育所難以提供給學生的。

　　二、改革大學美術素描基礎課程，提高教學質(zhì)量的措施

　　(一)多元化教學模式

　　素描基礎課程教育一直在發(fā)展，然而很多教育者一直沿用著“寫實畫法”的'教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術學院的相關教育教學模式，并逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結(jié)構素描、人體素描三個角度出發(fā)，全方位鍛煉學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創(chuàng)作風格。

　　(二)靈活化課程安排

　　首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結(jié)合，盡可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結(jié)合教學內(nèi)容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調(diào)整教學。例如，可以基于學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對于成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對于成績相對較好的學生，可以適當將教學內(nèi)容前置，以滿足學生的實際需求。

　　(三)落實個性化教育

　　個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生發(fā)展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生發(fā)展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發(fā)展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發(fā)揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創(chuàng)作風格。

　　三、結(jié)語

　　綜上所述，大學美術教育素描基礎課程教育與學生的發(fā)展關系密切，教育工作者必須對之予以重視。現(xiàn)階段我國的大學美術教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極采取措施優(yōu)化自己的教學模式，與時俱進地發(fā)展自身的教學，優(yōu)化素描基礎課程教育質(zhì)量，為提高美術專業(yè)學生的美術技能夯實基礎。

　　參考文獻:

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