- 相關(guān)推薦
中職論文|新課程視角下中職學生繪畫語言能力培養(yǎng)
在中等職業(yè)學校電腦美術(shù)設(shè)計等專業(yè)的美術(shù)課程教學中，要求注重培養(yǎng)學生藝術(shù)感知能力，促使學生掌握藝術(shù)造型的規(guī)律法則，提高學生美術(shù)基本造型能力，從而提高學生工藝美術(shù)專業(yè)所需的基礎(chǔ)造型能力。這是對學生進行素質(zhì)教育的重要方面。
新課程改革要求全面貫徹素質(zhì)教育思想，從社會發(fā)展對高素質(zhì)勞動者和中初級專門人才需要的實際出發(fā)，注重對學生得創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)。美術(shù)課程是電腦美術(shù)設(shè)計等專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課程，在全面發(fā)展學生素質(zhì)方面，在培養(yǎng)和提高學生專業(yè)技能方面，它都具有其他學習科目所不能取代的作用。因此美術(shù)課程不僅僅是讓學生隨便畫幾張畫，或者照搬普通中學美術(shù)課程的做法，只是要求“真實”地描繪出外界事物，更為重要的是通過促進學生右腦的開發(fā)，通過藝術(shù)語言，促使學生將觀察轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X圖形和圖像，同時將自己的想象、思維、情感、意志、感受融入到作品中，使繪畫作品能夠?qū)W生的思想感受通過自己的設(shè)計作品“溢于言表”，成為與他人相互交流溝通的有力工具。我國著名的偉大詩人艾青，早年學畫，后來雖然沒有從事美術(shù)事業(yè)，卻使他的詩歌表現(xiàn)出繪畫美的特質(zhì)，他的詩歌是他執(zhí)著追求意象的豐美和諧，追求時間與空間藝術(shù)的有機結(jié)合的豐碩成果，體現(xiàn)了“詩中有畫，畫中有詩”的無限美妙景象。這就說明中職學校美術(shù)課程必須精選不同的教學內(nèi)容和不同的教學方法，以不同的方式和不同的內(nèi)涵促進學生藝術(shù)語言的萌生與發(fā)展，必須緊緊抓住各種契機，培養(yǎng)學生的繪畫語言能力，提高促進學生的全面素質(zhì)發(fā)展和專業(yè)技能的提高。
一、提高藝術(shù)洞察力，培養(yǎng)知覺語言
藝術(shù)知覺是藝術(shù)創(chuàng)造的關(guān)鍵，因為它將“可見的”轉(zhuǎn)換為“不可見的”，同時又把“不可見的”轉(zhuǎn)換為“可見的”，實現(xiàn)了兩個世界的“雙重轉(zhuǎn)換”。梅洛-龐蒂認為畫家是用畫筆進行創(chuàng)造的人，他總是對世界增添一些新的意義和新的形象。藝術(shù)家透過現(xiàn)實對象所揭示的事物，恰到好處地將一些“不可見之物”轉(zhuǎn)化為“可見之物”。藝術(shù)家永遠處于抒情和感覺的再造中，沒有藝術(shù)家，人類將無法脫離原初意識的生命搖籃，而對不可見之物無從把握。
敏銳的觀察是所有畫家共同具備的一種優(yōu)秀品質(zhì)。學生要學習繪畫，同樣要從對外界事物的觀察開始。但是同樣一件事物，在普通人的眼中和畫家的眼中很可能存在著十分懸殊的差異。比如一座小橋，建筑學家看到的是橋的力學設(shè)計和建筑工藝，普通市民看到的是橋的外觀和通行能力，而畫家則可能賦予橋美的特質(zhì)。因為畫家對事物的觀察建筑在藝術(shù)直覺上。藝術(shù)家通過藝術(shù)直覺洞察事物，因而他們的觀察不是停留在表面上。作為電腦美術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生更要注重知覺藝術(shù)語言的發(fā)展，而提高學生的知覺藝術(shù)語言，首先要從提高學生的藝術(shù)洞察力入手。
1．體驗藝術(shù)形式是表達“頓悟”的橋梁
直覺是人類感知世界的一種能力和方式。畫家的直覺特點就在于他對繪畫語言的直覺，直接地把握畫面、把握世界，表達自己對繪畫對象的感受和“頓悟”式的理解。
藝術(shù)直覺是借助藝術(shù)符號對人類情感的直接判斷，是對外界事物和人類情感的洞察。畫家需要通過直覺來形成對藝術(shù)形式的各種認識，察覺外界事物中的各種關(guān)系，從而形成他特有的構(gòu)圖、特有的造型和細節(jié)的描繪，用他自己特有的藝術(shù)風格和藝術(shù)表現(xiàn)形式向其他人和社會表達自己對外界的認識。他的直覺完全或在很大程度上依賴于他的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
所以，我們在職校美術(shù)課程的教學中既要善于引導學生全面、敏銳地觀察繪畫對象，更要引導他們學會用強有力的表現(xiàn)形式來表達自己對繪畫對象的感受和認識，形成初步的繪畫語言能力。比如在石膏幾何體的造型教學中，就應當引導學生明白，簡單的線條，卻可以成為感覺的載體、觀念的工具，通過線條可以造就出無數(shù)千變?nèi)f化、姿勢各異的形象，可以使平面變?yōu)榱Ⅲw，二維空間變?yōu)槿S空間。
2．體驗藝術(shù)韻味和情趣是藝術(shù)語言的精髓
錢鐘書先生說：“韻乃取音樂為喻”，“神”寓體中，非同形體之顯示，“韻”裊聲外，非同聲響之亮徹，然而神必托體方見，韻必隨聲得聆，非一亦非異，不即亦不離。“韻”存在于事物狀貌之中，事物個性特征是生成事物獨特韻味的基礎(chǔ)，故天地有情、萬物有韻，韻味與情趣是畫家追求所在。不同的畫種風格，技法各異，它們的韻味也是姹紫嫣紅，變化無窮。各種畫所表現(xiàn)出來的韻味和情趣，恰恰是畫家心聲的寫照。一件獨到的電腦美術(shù)設(shè)計作品也必然有其獨到的藝術(shù)韻味。
繪畫和美術(shù)設(shè)計對藝術(shù)韻味和情趣的追求和展現(xiàn)，是繪畫藝術(shù)語言的特征，也是繪畫藝術(shù)語言的精髓所在，它使繪畫作品在刻畫物象外在具體特征的同時，獲得對人和自然神韻更為豐富的表現(xiàn)力，達到更高的藝術(shù)境界。
職教美術(shù)課程的教學應該促使學生深刻體驗繪畫藝術(shù)的這種魅力，受到各種藝術(shù)韻味和情趣的熏陶，并由此促進情感態(tài)度和價值觀的全面提升。我們需要創(chuàng)造有利條件讓學生能夠?qū)Ω鞣N繪畫藝術(shù)及其豐富的成果進行深入的欣賞，認真體味、深思，將作品的藝術(shù)形象變成學生頭腦中的藝術(shù)意象，將作品的韻味和情趣轉(zhuǎn)變成學生自己的感受和情操。同時我們也要引導學生從臨摹到獨立創(chuàng)造，通過動手和實踐，更加深刻地體驗藝術(shù)韻味和情趣，體驗如何通過自己的畫筆表達、傳遞藝術(shù)的韻味和情趣。這樣新課程的課程目標才能落到實處。
3．揣摩內(nèi)在意境，不斷提高藝術(shù)悟性
藝術(shù)家用自己獨特的藝術(shù)感覺和知覺去體察世界，揭示世界事物中深層的、內(nèi)在的意境，并通過其創(chuàng)作的藝術(shù)品使別人也能夠理解事物的這種意境。這是藝術(shù)家對世界的獨特貢獻�，F(xiàn)代繪畫之父、法國著名畫家保羅•塞尚主張按照作家的思想和精神重新認識外界事物，并且在自己的作品中依照這種認識重新組構(gòu)外界事物。許多藝術(shù)作品便是這樣向世人揭示出世界事物的內(nèi)在意境。
學生在學習繪畫時能否看出、讀懂繪畫作品中的這些意境，反映出學生藝術(shù)悟性的高低。
美術(shù)課程的一部分責任就在于培養(yǎng)、促進學生的這種悟性。這是學生能否掌握藝術(shù)語言，并用這種語言與外界、與他人進行交流的重要條件。電腦美術(shù)設(shè)計作品能否吸引顧客，與作品是否含有優(yōu)美的內(nèi)在意境，并能否正確表達這樣的內(nèi)在意境密切相關(guān)。
美術(shù)教學中教師的講解、著名藝術(shù)家的論述、一些藝術(shù)作品上附的字詞詩話、作品創(chuàng)作背景等等都是幫助學生洞察作品內(nèi)在意境的必不可少的因素，教學中教師應該充分利用這些因素，引導學生在欣賞作品表面美的基礎(chǔ)上，逐步洞察其揭示的內(nèi)在意境，同時在學生自己進行動手實踐時，進一步引導學生通過自己的觀察、感知，洞察繪畫對象的內(nèi)在特征，并嘗試用自己的筆去體現(xiàn)這些內(nèi)在的意境。
二、激發(fā)藝術(shù)想象力，培養(yǎng)個性語言
繪畫并不僅僅是不折不扣地“如實”地反映外界事物，使所畫的事物與原型一模一樣，絲毫不差，也不是所有的作品都千篇一律，都是里一個模子里倒出來的。相反優(yōu)秀的繪畫作品都有其鮮明的個性藝術(shù)語言，不論是構(gòu)圖的設(shè)計、構(gòu)思的體現(xiàn)，筆法的斟酌、色彩的運用，都以體現(xiàn)個性語言為追求目標。而畫家的個性語言首先來自于他豐富的藝術(shù)想象力。藝術(shù)想象力是藝術(shù)家在感受生活、孕育意象的過程中展開想象、聯(lián)想、幻想或意象思維的能力和程度。藝術(shù)想象力超越抽象概念、判斷和推理，超越正常的邏輯時空，以藝術(shù)的感悟為精髓，形成獨特的心理時空和情感邏輯，從而形成獨特的意象。有豐富的藝術(shù)想象力，才有鮮明的個性藝術(shù)語言，而有了獨特的藝術(shù)個性語言，才能演練和升華為不同的藝術(shù)風格。
藝術(shù)風格所體現(xiàn)的藝術(shù)家的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色，傳達了他們的性格氣質(zhì)、天賦才能、藝術(shù)素養(yǎng)、生活經(jīng)驗，表達了他們在哲學、道德、政治等方面的觀念，更突出了他們對外界事物的獨特理解和感受，這就是藝術(shù)個性語言的精華。藝術(shù)家在整個創(chuàng)作過程中，從藝術(shù)體驗、構(gòu)思到藝術(shù)傳達和表現(xiàn)，從作品內(nèi)容到表現(xiàn)形式，各個層面都鮮明地洋溢著畫家的個性語言。即使是最寫實的具象畫家，他筆下的畫面形象也不是對自然物象的簡單重復照搬。畫家借助線條、色彩等繪畫語言把握認識外在的形象，體會外在形象的精神內(nèi)涵。在他們創(chuàng)造的作品中，藝術(shù)形象已演繹成畫家自己的繪畫語言，表達了畫家自己對世界的獨特認識，是畫家形象思維的結(jié)晶。以線條構(gòu)思、線條造型為例，運用不同樣式的線條再造的畫面形象是畫家藝術(shù)創(chuàng)作成熟的標志，也是畫家相互區(qū)別的標志，比如德國表現(xiàn)主義繪畫充滿了線的張揚，畫面中粗野而有力的線條成為表達情感的有力語言；在抽象表現(xiàn)主義大師德•庫寧那里，畫面主題則主要由霹靂橫掃的線條來體現(xiàn)；賈克梅蒂畫面人物顫動的細長線構(gòu)成了他畫面中神奇的元素。
同樣，在職教的美術(shù)教學中，我們也要緊緊抓住學生藝術(shù)想象力做文章，促使學生形成初步的個性藝術(shù)語言，奠定設(shè)計創(chuàng)造能力的基礎(chǔ)。
1．多練多思，發(fā)展藝術(shù)聯(lián)想能力
聯(lián)想思維是視覺藝術(shù)思維中不可缺少的重要成分，成功的繪畫作品必然流露出畫家驚奇的聯(lián)想，和基于聯(lián)想的魅力創(chuàng)意。職教美術(shù)教學不僅要學生畫，更要創(chuàng)造條件促使學生在畫的過程中進行聯(lián)想，并將聯(lián)想滲透于自己的畫作中。學生繪畫中的聯(lián)想首先是依據(jù)形象思維的聯(lián)想。他們根據(jù)具體形象，想象自己經(jīng)歷過的其他形象，并將其聯(lián)系到一起去，從而產(chǎn)生初步的或膚淺的藝術(shù)聯(lián)想。學生繪畫中的聯(lián)想進一步發(fā)展，便可能以抽象的概念為基礎(chǔ)，將多種元素組合起來而形成更高級的藝術(shù)聯(lián)想。豐富的藝術(shù)聯(lián)想能力是學習藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)之一。
學生聯(lián)想能力的發(fā)展是否順利，是否富有成果，是否能夠轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫想象力，與美術(shù)課程和老師的教學密切相關(guān)。所以新課程的教學要有意識地運用各種繪畫契機促使學生們運用接近、類似、對比、因果等不同形式進行聯(lián)想，努力使自己的習作富有創(chuàng)意。通過多練多思，學生藝術(shù)聯(lián)想能力就一定會迅速得到發(fā)展。如在創(chuàng)造一個與圓有關(guān)的造型時，可以與球、太陽、地球、火星、肥皂泡、球型建筑、海浪等等聯(lián)想到一起，創(chuàng)造出各種不同的繪畫構(gòu)思。而對于職教學習藝術(shù)設(shè)計的學生甚至可以要求他們將人類或動物中與球形有關(guān)的行為、意識或習慣都與畫作聯(lián)系起來，進行意的聯(lián)想，如踢球動作、氫氣球飄揚、小孩子吹出的肥皂泡四下飛揚等都可以與畫作相聯(lián)系。由此使學生的繪畫藝術(shù)思維的創(chuàng)造力得到較大發(fā)揮。
2．憑借實際形象，構(gòu)建幻想意境
學生畫畫，常常會不顧一切地追求寫實，企圖用自己的畫作再現(xiàn)外界事物。這樣的畫便沒有什么藝術(shù)韻味，失去了繪畫作品固有的特質(zhì)。一味追求寫實，也是與新課程的理念相違背的。教師應該引導或激發(fā)學生憑借實際形象，通過變換無窮的幻想，創(chuàng)造出自己心靈的意境。齊白石先生曾說過，“一幅畫妙就妙在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗”。美術(shù)設(shè)計作品能否把握好齊白石先生說的這個度，是這個作品是否成功的標志。所以職教的美術(shù)教學也應該促使學生形成這樣的深刻體驗。如學生在色彩運用方面，由于沒有成人那樣的經(jīng)驗，所以顯得大膽和隨意，而就是在這些大膽和隨意之中，往往出現(xiàn)一些不經(jīng)意的奇特效果或感受，出現(xiàn)意想不到的創(chuàng)新效果。學生從中獲得的特有體驗也是循規(guī)蹈矩式的訓練所不可能得到的。這樣的例子提示我們，教師完全可以利用學生大膽、隨意、精神壓力較輕這些特點，引導他們在嘗試和鍛煉中進行色彩的幻想，進行嘗試，創(chuàng)造出色彩的幻想意境。只要我們放開手腳，大膽引導學生進行幻想和嘗試，學生的繪畫語言便一定會得到迅速的發(fā)展和提高。這也許就是職教新課程教學方法、學習方式改革的一個有效途徑。
3．抓緊作品欣賞環(huán)節(jié)，提供藝術(shù)想象的素材
學生與畫家的不同之處，除了經(jīng)驗與技能的差異外，他們相關(guān)的美術(shù)知識的缺少，藝術(shù)想象素材的缺乏也是一個重要差別。中職學生在這方面更為突出。要想激發(fā)學生藝術(shù)想象，發(fā)展學生的個性藝術(shù)語言，美術(shù)課程和美術(shù)教師還需要引導學生不斷發(fā)掘和積累藝術(shù)想象的素材。中國古話說：“讀書破萬卷，下筆亦有神”，在繪畫創(chuàng)作中同樣存在這樣的道理。學生要構(gòu)建變幻莫測的獨特意境，也需要積累豐富的素材，并進而能夠?qū)⑵淙跁炌āＲ虼怂囆g(shù)作品的欣賞便是一個重要的有效的環(huán)節(jié)，教學中要大量向?qū)W生展示精心選擇的藝術(shù)作品。在作品欣賞環(huán)節(jié)，教師要注意帶領(lǐng)他們從不同角度和不同方面進行深入的欣賞品味，理解作品各個層面上的特色與價值；或者針對同一藝術(shù)課題，引導學生查找欣賞不同畫家在不同歷史時期創(chuàng)作的不同作品，查找不同畫家用不同畫種、不同繪畫風格創(chuàng)作的不同作品。這樣學生的得益一定比走馬看花式地隨便看看大得多。比如仔細欣賞過大量漫畫題材的作品的人，就能夠用粗黑強烈的線條刻畫反面對象丑惡猙獰的嘴臉，而這樣的臉是建筑在他頭腦中的幻想意境基礎(chǔ)上的。這種幻想又是建筑在他平時欣賞研究的大量前人作品基礎(chǔ)之上的。
所以作品欣賞課的教學目標除了讓學生發(fā)展審美情趣和審美能力外，還應該注意另一個目標，那就是幫助學生積累豐富的想象的素材。
三、鼓勵藝術(shù)表現(xiàn)，培養(yǎng)創(chuàng)造語言
美術(shù)中的各種藝術(shù)形式，繪畫中的各個畫種，其間最突出的區(qū)別應該在于他們都有自己與眾不同的創(chuàng)造性藝術(shù)語言。創(chuàng)造性語言的水平和質(zhì)量是繪畫作品和美術(shù)設(shè)計作品價值的最高表現(xiàn)。
藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)表現(xiàn)能力是畫家向外界表達、傳遞創(chuàng)造性藝術(shù)語言的根本手段。因此通過提高學生藝術(shù)表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學生創(chuàng)造語言應該是我們美術(shù)教育的最高目標。美術(shù)新課程也處處體現(xiàn)了對培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)造性語言目標的追求。怎樣實現(xiàn)這個目標也是美術(shù)教師需要解決的一個新的課題。
1．挖掘“求異素材”，體驗繪畫語言的多樣性
人類文化藝術(shù)的寶庫是人類在漫長的時間里逐漸積累起來的，是歷史上無數(shù)藝術(shù)家和勞動人民創(chuàng)造性藝術(shù)語言的積累。所以要培養(yǎng)中學生美術(shù)的創(chuàng)造性語言，首先就必須引導學生了解繪畫語言的多樣性，為他們自己運用繪畫語言時進行創(chuàng)新奠定堅實的基礎(chǔ)。了解人類藝術(shù)遺產(chǎn)寶庫的方法很多，瀏覽式的欣賞是傳統(tǒng)的教學方法。這樣做雖然能夠促進學生對繪畫語言的了解，但對于創(chuàng)造，作用就不太明顯。對于電腦美術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生來講，創(chuàng)造可以說是他們今后作品的“生命線”。怎樣針對中職這部分學生的實際情況，提高他們繪畫語言的創(chuàng)造性呢？有效的辦法應該是師生共同挖掘“求異素材”。這就是說，要針對相同的課題、相同的繪畫對象，尋找不同的、甚至差異懸殊的作品和技法，使學頭腦中積累起有關(guān)這個課題或這個對象的千變?nèi)f化的素材。如以畫羊為主要實踐活動的動物繪畫教學，如果學生只是按照課本的例圖進行臨摹，學生就只是學會了畫技，學到了“皮毛”，而不可能對繪畫語言有太多的感受，更談不上創(chuàng)造。因此教師可以調(diào)動各種信息資源，帶領(lǐng)學生一道尋找實物羊的照片、錄像，單只羊繪畫的步驟例圖、不同羊形態(tài)和姿態(tài)的例圖或?qū)嵨镎掌龑W生先畫單只羊，然后在此基礎(chǔ)上添加更多的不同姿態(tài)的羊，形成羊群的畫，最后再在周圍添加草木山水，形成一幅優(yōu)美的以羊為中心的風景畫圖。其中羊群和背景都沒有固定的范圖和模式，學生可以憑借自己頭腦中積累的相關(guān)的素材進行創(chuàng)作，使得學生的畫作表現(xiàn)出多姿多彩，趣味盎然。學生的創(chuàng)造便會蘊涵其中。同樣在標志設(shè)計、圖案設(shè)計等課程中，如果也這么做，學生設(shè)計出的標志和圖案就能表現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)造性。
2．一畫多想，品味繪畫語言的創(chuàng)造性
體會前人和畫家是怎樣表現(xiàn)出繪畫語言的創(chuàng)造性的，是學生發(fā)展自己的繪畫語言創(chuàng)造性的樣板和范例。在作品欣賞課、學生獨立設(shè)計前的作品示范等教學中，教師要精心組織學生審視、體會、議論示范作品的深層內(nèi)涵，從不同角度、不同層面品位畫家的語言創(chuàng)造性，做到一畫多想。教師要善于用各種手段，問題和提示、引導學生多想；要善于發(fā)現(xiàn)有不同想法的學生，并且要有巧妙的多樣的辦法促使這些學生開口發(fā)言，使全班的同學都能分享他的想法。這樣一畫多想的教學策略就不再是空想，而會發(fā)揮出有效的功能。例如圖案設(shè)計的造型語言常常集雕塑藝術(shù)語言、繪畫藝術(shù)語言、書法藝術(shù)語言、裝飾藝術(shù)語言、民間藝術(shù)語言于一體。學生在欣賞這些作品時常常不能想得非常全面。如果我們在引導學生欣賞這樣的作品時，有計劃，有目的地一步一步啟發(fā)學生從不同藝術(shù)語言的角度進行思考，進行一畫多想，仔細品味一個圖案在哪些地方運用了雕塑藝術(shù)語言，哪些地方運用了書法藝術(shù)語言，哪些地方又融會了民間藝術(shù)語言，學生就能夠比較深刻地體會這件作品的創(chuàng)造性。如果有可能，還可以組織學生討論這些不同藝術(shù)語言之間的相互聯(lián)系、相互影響，以形成更多的想法，發(fā)現(xiàn)更多的創(chuàng)造性。這樣學生在進行自己的作品設(shè)計時便能舉一反三，融會貫通，創(chuàng)造性便能逐步萌生和提高。
3．一題多畫，實踐創(chuàng)造的藝術(shù)語言
一題多畫是給學生提供一種獨特的實踐機會，使其能夠沿著一個題目，運用不同的畫風、不同的內(nèi)涵、不同的構(gòu)思、不同的造型、不同的組合，多方面表現(xiàn)他對這個題目的理解和感受。例如上面所舉的圖案設(shè)計的例子，教師可以以校園標志為題，要求學生在設(shè)計多幅圖案，融會不同的藝術(shù)語言。學生必然要進行深入的揣摩、構(gòu)思、構(gòu)圖、描繪，將他積累的素材、欣賞前人作品產(chǎn)生的各種感受與自己個人的經(jīng)驗、經(jīng)歷、感受、情意等等進行多重組合，從而進行“創(chuàng)造”。在這個過程中學生所得到的心理體驗、藝術(shù)語言能力發(fā)展，同僅臨摹課本上一個圖案是不可同日而語的，其創(chuàng)造能力也在這個過程中得到發(fā)展和提高。因此教師設(shè)計出“一題多畫”這樣的實踐機會，完全有利于學生發(fā)展創(chuàng)造性的藝術(shù)語言能力。對于中職電腦美術(shù)設(shè)計的學生來講，是提高他們專業(yè)設(shè)計能力的有效途徑。學生從一題多畫中可以更深刻地領(lǐng)會繪畫藝術(shù)語言的創(chuàng)造性，也可以更有效地親自實踐、鍛煉自己的藝術(shù)語言創(chuàng)造性。
【中職論文|新課程視角下中職學生繪畫語言能力培養(yǎng)】相關(guān)文章：
中職語文教學中如何培養(yǎng)學生的語言交際能力08-18
淺談中職學生現(xiàn)代文閱讀能力的培養(yǎng)08-23
[美術(shù)論文]如何培養(yǎng)兒童繪畫能力08-17
新課程改革下的課堂創(chuàng)新能力培養(yǎng)08-05
視角下高職學生職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)研究08-04