高中美術鑒賞教案【優(yōu)秀12篇】
作為一位兢兢業(yè)業(yè)的人民教師，可能需要進行教案編寫工作，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。那么問題來了，教案應該怎么寫？以下是小編精心整理的高中美術鑒賞教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中美術鑒賞教案 篇1
教學目標：
1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術的影響。
2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術鑒賞能力。
3、初步了解西方古典美術的藝術風格和藝術傳統(tǒng)。
教學重難點：
掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。
課時：1課時
教學過程：
一、導入課題：
20xx年希臘雅典奧運視頻材料引出課題。
二、講授新課：
�。ㄒ唬⿲W生討論：
�、�、希臘的地理環(huán)境。
②、希臘的氣候。
學生發(fā)表自己的觀點。
A、引導學生仔細觀察，自己尋找并發(fā)現問題。
B、引導學生分組展開討論。
教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環(huán)境。
知識要點：
�、佟⑷姝h(huán)海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。
�、�、大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料的保證。
課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。
（二）歷史背景：
1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說。
2、闡述自己的觀點。
�。�1）引導學生了解有關希臘的歷史實。
（2）知識點：
古希臘人：實行奴隸制民主政治；藝術是生活的一部分；他們從事體育運動。
播放課件：展示有關的圖片。
播放背景音樂。
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1、學生觀察分析代表作品：
2、學生討論作品的特點和造型特色，并發(fā)表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現實結合。
�。�1）教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
�。�2）形成對作品的感知。
知識要點：建筑與雕塑的融合；理想與寫實的結合；美學觀念：“和諧的理想美”。
展示圖片：《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
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1、雕塑作品分析：
�。�1）學生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。
（2）學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。
�。�3）學生發(fā)表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。
（4）掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。
A、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。
《拳擊者像》：造型生動，賦予了內在人體的生命。
《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的'體現。迅速變化的運動感。
《維納斯》：感受自然與理想的優(yōu)美與崇高。
B、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。
知識點：
①、古典時期是造型藝術全盛時期。
�、�、美術成就主要是：建筑、雕塑。
�、�、藝術風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。
展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》
2、建筑作品分析：
學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統(tǒng)一的效果。
1、引導學生分析《帕特農神廟》
知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。
展示作品：《帕特農神廟》
�。ㄎ澹w驗作品：
1、學生根據自己的理解進行體驗活動。
2、學生談感受。
教師引導學生以各種形式體驗作品。
體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術美，表達自己對作品的理解。展示作品，播放背景音樂。
�。┲R延伸：
學生認識身邊的藝術，發(fā)現身邊的美。
1、讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。
2、展示學生身邊的雕塑作品。
3、播放課件了解古羅馬的建筑的偉大成就。
三、課堂小結：
學生小結：
1、學生用自己的語言進行本課的小結。
2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。
教師總結：
四、課外延伸：
進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發(fā)展過程。
理解雕塑興盛的原因。
高中美術鑒賞教案 篇2
一、說教材
《走進意象藝術》屬于高中美術鑒賞模塊，意象藝術屬于三大美術類型之一，是介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點，也為學生后續(xù)學習難理解的抽象藝術打下了基礎，起著承前啟后的作用。
二、說學情
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。但是對于大部分學生而言，絕大部分學生對美術作品的判斷標準普遍都只有一個標桿——就是“像”或者“不像”，所以吸引學生興趣點，使學生以客觀的態(tài)度學習欣賞意象藝術是教學中值得注意的問題。
三、說教學目標
【知識與技能】
初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
通過比較分析，初步掌握什么是意象藝術，通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。
【情感態(tài)度與價值觀】
理解意象藝術的創(chuàng)作構思，提高審美素養(yǎng)，開闊眼界，理解多元化藝術。
四、說教學重難點
【重點】
物象多視角表達的兩種方法即平面表達和立體表達。
【難點】
能理解物象多視角表達的方法，并用手繪線條的形式表達物象的多個視角。
五、說教法、學法
依據新課標的要求“美術教學以學生為主體，以學生發(fā)展為本，為學生創(chuàng)設有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境”，我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為我做了如下的準備：PPT課件。
七、說教學過程
從新課程標準的教學建議出發(fā)，我將充分發(fā)揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動形象直觀的觀察材料，激發(fā)學生學習的主動性和積極性。具體環(huán)節(jié)如下：
環(huán)節(jié)一：設置情境，導入新課
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的揉入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將展示《布羅格利公主像》與《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。在學生對意象藝術有一個直觀感知后，繼續(xù)引出這樣的一個故事：當年有一位女士看到《帶帽的婦人》后，便問馬蒂斯“難道我們女人都像您畫的那樣子嗎”而馬蒂斯卻回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”。通過設疑的方式激活學生的'思維，激發(fā)學生學習意象藝術的興趣，讓學生把精力集中到課堂中來。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，探究意象藝術
根據費德門教授提出的美術鑒賞的程序“描述——分析——解釋——評價”，我確定我的基本環(huán)節(jié)為：感知怪異—分析怪異—理解意象藝術。
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在感知怪異環(huán)節(jié)，我或多媒體展示一系列的意象藝術作品，引導學生欣賞并談一談對這些作品的第一印象是什么？在學生答出怪異時我會繼續(xù)追問：為什么會有“怪異”的感覺？師生共同總結出畫面夸張。在這一環(huán)節(jié)通過對名畫的認識，激發(fā)學生的思維，讓學生認識意象藝術的特別之處。
（二）分析怪異
在學生感受了意象藝術的“怪異”后，展示《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片，引導學生對比賞析，師生共同探討出藝術家表達傳遞出的不是藝術家的“眼”中之象，而是藝術家的“意”中之象，即“意象”，從而引出意象是畫家對客觀世界的主觀表達。通過老師設問，學生討論師生共同探討，增強師生互動，使學生理解什么是意象藝術，增強學生的合作精神。
對于本課的重點，我將展示學生較為熟悉的作品《吶喊》，并且引導學生相互討論，互相啟發(fā)，集思廣益，通過對作品的內容、形象、色彩、線條等方面的描述、分析掌握意象藝術的基本特征，比如主觀、夸張、變形等等，因此在這個階段只要適度的引導，學生就能用自己的語言總結出一些意象藝術的特征來，從而能挖掘出不同層次總結、歸納的能力，提高教學效率。
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“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達給學生兩個理解的切入點。故此我分別展示兩組作品，首先通過分析朱耷《鵪鶉圖》中的眼睛理解藝術家是按照“我”想表現的樣子來表現世界，然后展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》分析兩幅作品，讓學生進行小組討論、交流，并運用比較法的方式尋找差異，進而總結歸納出意象藝術是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界。通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，理解意象藝術的創(chuàng)作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯(lián)系的。通過學生的發(fā)言、討論，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解，并體會到“我”在藝術中的重要性，對意象的“真實性”產生了認同和共鳴。
環(huán)節(jié)三：學以致用，辨析意象藝術
最后，我設置了“學以致用，辨析意象藝術”的環(huán)節(jié)，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，并且設置辯論活動：你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么？通過大量作品的欣賞，使學生對各種藝術風格和世界多元化藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
環(huán)節(jié)四：總結回顧，拓展提高
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對意象藝術的概念及其特點進行歸納和梳理，讓學生對本節(jié)課的知識有一個更加系統(tǒng)全面的認識。
高中美術鑒賞教案 篇3
教學目標
1、了解20世紀中國雕塑發(fā)展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統(tǒng)雕塑經驗的研究與繼承。
2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。
3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。
教學重點和難點
1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。
2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環(huán)境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。
課型：新授，鑒賞。
教法：講解法，多媒體輔助教學。
學法：聽、看、想、講相結合。
教學過程：
一、導入：
家鄉(xiāng)有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?
二、新課：
1、初步了解20世紀中國雕塑發(fā)展的過程和特點：
原因：傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。
2、人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經驗。
3、鑒賞：大型泥塑《收租院》
播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗?
小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的.形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統(tǒng)一的效果。
4、架上雕塑
你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?
了解王合內(1912年—20xx年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰(zhàn)時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰(zhàn)勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。
5、城市雕塑創(chuàng)作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。
師引導學生交流，在指名發(fā)言。
三、小結
人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經驗。
大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。
四、布置課外思考
高中美術鑒賞教案 篇4
�。�1）、課程分析
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
�。�2）、教學內容
本課程內容包括：中外傳統(tǒng)的優(yōu)秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯(lián)的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。
�。�3）、具體實施計劃：
1、充分發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。
2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
3、發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業(yè)余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優(yōu)秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養(yǎng)學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的'能力。
�。�4）、教學目標
通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：
1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
2、積極參與美術鑒賞活動，懂得美術鑒賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流；
3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。
高中美術鑒賞教案 篇5
一、教學內容分析：
版本：湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）
教材內容：
結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。
三、教學準備：PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構圖形式
難點：繪畫作品形式和內容的統(tǒng)一
六、教學時間：1課時
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。
板書：樂
學習新課：PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）
板書：吃
教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？
板書：喝
PPT《釀酒場景》
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
板書：玩
PPT《盤鼓、疊案、跳丸》
PPT《畫像磚和拓本》
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看
PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
PPT《搗練圖》張萱—工作
PPT《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”-“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
兩種狀況，從左到右，教師引導--古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）
板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括
板書：搗
她們在搗的這個東西叫什么呢？--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的`一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續(xù)向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？
教師演示并總結。
PPT第二個畫面，出現兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴）
我們順著丫環(huán)的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？
板書：熨
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現在哪里？
板書：幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。
本課總結：PPT-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
教學反思：
凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發(fā)現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評：
課堂是不是無需示范
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。
美術鑒賞《人間生活》教學賞析
第一次聆聽高中老師執(zhí)教的美術鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節(jié)非常值得賞析和探究的內容，我們知道繪畫藝術來源于生活、反映生活，他改造著生活，美化著生活，也記錄著人類輝煌的歷史，讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活，人們怎么個精神追求法，尤其在古代，唐宋時期，繪畫藝術究竟怎么個反映記錄生活，對于在坐學生來講自然是想深得其中三味，迫切想知道個所以然。對這節(jié)課自然充滿向往。
帶著這樣一種向往，胡老師的整個教學設計，也基本不失所望，以一條暗線，主要通過世俗的繪畫內容和長卷的形式，結合唐宋時期具有代表性的作品，和學生一起解讀古代繪畫藝術是這樣來記錄優(yōu)雅和閑適的人間生活。整體把握，細節(jié)玩味，重點難點基本落實。
下面對幾個教學行為的細節(jié)部分作具體觀察分析：
一、關于導入
胡老師選用了兩張具有代表性的圖片，《五百強盜成佛》圖及，《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦，我們在佛教藝術中體味苦的真諦，在世俗生活中回味樂的滋味，在教學內容上承上啟下，兩張圖片完成一個知識的銜接和轉換，導入自然流暢。
二、關于課堂中出現的兩次示范
其一是講到長卷形式時，教師準備了一個模擬長卷，讓學生表演試著怎么打開，打開的順序，教師再親自打開，這一看似蠻不經意，但這具體的把玩過程中，學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作，確能反映出一個人對古代繪畫藝術的精神和形式的領悟。一卷在手，不知究竟往左打還是往右打開，方向來一個顛倒，視線不知從何展開，全無秩序，不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。簡單處見真味，如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷，學生個中體味還會深刻。其二的示范，教師對圖中丫環(huán)的發(fā)型造型，采用了線描的示范，流暢而準確的線條，不僅幫助解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環(huán)一詞的由來，通過這一示范，也使課堂充滿美術味起來，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處，則還要生動不少。
三、關于長卷如何欣賞
教師就《搗練圖》從開卷題字，到人物出場安排，構圖的承前啟后，人物的服飾特點，色彩的搭配，細節(jié)的穿插等相關知識，都有涉及，幾處細節(jié)也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理，提綱挈領的加以點破，教會學生欣賞的方法，學生更能自覺領悟作為古代繪畫藝術他怎么個生動傳神的將歷史回方，將時間定格，讓美得以永恒，讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統(tǒng)文化的博大精深。
四、關于語言組織
觀察胡老師的整節(jié)課，內容和細節(jié)處都是可以的，語言也有風格，只是在點題上略感不足，人間生活一詞從開始、中途、結尾都應首尾呼應起來，任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述，這樣整節(jié)課就能在內容、形式精神上達到形神兼?zhèn)洹?/p>
教研員的點評：
美術課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示，是我們美術課堂極其平常的教學手段，可以說是我們美術老師信手拈來的一種教學行為，可是，由于當下計算機多媒體的廣泛使用，其圖、文、聲于一體的教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術老師，走進了我們美術課堂，讓我們樂此不疲。久而久之，我們的賞析示范開始機械化了，作品被大量堆積在電腦屏幕上，泛而平，不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統(tǒng)統(tǒng)歸結集于電腦，現場展示的作品少而又少；我們的技能演示被電腦鼠標替代，神奇而茫然。就這樣，美術課堂的美味越來越淡了。這種怪異現象隨著學段的升級而升級，在高中美術課堂上尤為嚴重，課堂上已很難看到我們美術老師的一筆一畫，如果我們老師不想動手了，學生還有動手的興趣嗎？難怪，我們學生的學習興致會大大下降，關于審美理解與審美創(chuàng)意就更不用說了，課堂上出現的死氣沉沉，或者課堂上頻頻出現的你講課我說話、你點鼠標我做作業(yè)的現象也就習以為常了。
根據這個教學現狀，我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動，組織了市屬高中主題研修，定在市稽山中學舉行，來自市屬高中全體美術老師與市屬美術學科基地的部分成員參加了本次活動�；顒诱故玖藘蓚�高中美術欣賞課例，分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》，帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。
紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范，她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”，從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明，形象生動，語言簡潔，吸引了全體學生的注意力，從學生們那會意的的一笑與專注的眼光，可知，作品示范取得實效，為課的成功開設了一個良好的開端。
胡老師的作品示范導入無疑是成功的，那么接下來，她的教學會如何展開？呈現的作品示范能否如導入那般生動形象？能否讓學生的審美思維活起來？帶著這些疑問我們繼續(xù)觀察。
《人間生活》展開的作品賞析分為二個環(huán)節(jié)，第一環(huán)節(jié)是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》，從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內容直觀，畫面形象，四字板書簡潔明了，課堂時間也化了不到5分鐘，學生們已心領神會；第二環(huán)節(jié)是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》，以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發(fā)現三幅畫的相同之處——“長卷”，接著，胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷，讓學生試著怎么打開，一卷在手，學生們不假思索按慣例從右往左打，錯了？再思考，從左往右打，對了？看！老師雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中，學生們品味到了達官文人的品讀雅俗，領悟到了古代書畫藝術獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范：一是板畫《搗練圖》中丫環(huán)的發(fā)型，流暢而準確的線條，形象而生動的畫面，不僅幫助學生解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環(huán)一詞的形象來源；二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構成的一個獨立的圓形圖（西方），結合“從左往右”的品讀瀏覽視線（中國），幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視；三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態(tài)，引發(fā)學生領會這個女孩是畫家在畫面中所要展現的時間性（長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現），課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結束，意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態(tài)去面對。這三處示范，使課堂更充滿美術味、生活味，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。
課堂的結束并不意味對某個問題的探討的結束，而應當是新思考的開始。這堂課留給我們
思考之一：板書示范如何更加有效，如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。
思考之二：老師準備的繪畫長卷示范是否可以更加有效，如果準備一幅真實的繪畫長卷，繪制內容來自于學生身邊、生活中的日常情景，可能學生個中體味還會深刻；
思考之三：師生的互動與學生的參與，讓學生真正參與到對（文本）作品的深度理解，結合自己的生活體會，如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環(huán)節(jié)，讓課堂動起來，活起來。
思考之四：《人間生活》主題是否可以更加突顯，除了作品還可以在語言上給予適當地、反復地提示，有效于學生的生活情感體會。
希望老師們關注我們美術課堂的教學示范，讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創(chuàng)意，讓美術課堂真正地美起來。
高中美術鑒賞教案 篇6
一、教材分析：
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開――古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這
里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
二、教學目標：
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
三、教學重點和難點
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的`人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意�！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規(guī)律，以及美術作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？
難點：如何從生活中去發(fā)現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。
三、教材分析：
教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。
1、審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。
2、美術作品的基本含義什么叫美術
�、偈裁唇忻佬g
身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）
�、诿佬g的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）
�、�、美術的性質：精神產物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態(tài)形式與形式美
�、傩问脚c內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
�、谛问矫朗侵杆囆g語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛�！�
A、形式美法則
�、俣鄻优c統(tǒng)一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統(tǒng)一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調。例：黑白？
�、郾壤c尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現事物的本質特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。
�、軐ΨQ與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
�、莨�(jié)奏與韻律
節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。
B、實戰(zhàn)演習
�。ǘ喾鶊D片）學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”。）
�、偈遣豢扇鄙俚默F代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規(guī)律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
�、趶膶嵱梦锲废蛎佬g作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）
③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、討論和思考：講一講身邊事物的美
6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
高中美術鑒賞教案 篇7
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。
四、教學重點：培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的`范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業(yè)
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業(yè)務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創(chuàng)新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術鑒賞教案 篇8
一、教學目標
【知識與技能】
初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
通過比較分析，初步掌握什么是意象藝術，通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。
【情感態(tài)度與價值觀】
理解意象藝術的創(chuàng)作構思，提高審美素養(yǎng)，開闊眼界，理解多元化藝術。
二、教學重難點
【重點】
意象藝術的藝術特點。
【難點】
感受意象繪畫所表達的藝術家主觀的精神世界。
三、教學過程
環(huán)節(jié)一：設置情境，導入新課
教師展示一組繪畫作品，分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。并說一說自己喜歡哪一組，為什么？引出馬蒂斯的一句話“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”，帶著疑問揭示課題。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，探究意象藝術
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多媒體展示一系列意象藝術的作品，引導學生并談一談對這些作品的第一印象是什么？（怪異）
繼續(xù)追問：這些作品為什么會產生“怪異”的感覺？
學生回答，教師總結：造型與色彩夸張
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1、展示蒙克的《吶喊》，引導學生觀賞并思考：作品描繪了什么內容？給你以什么感受？
學生回答：一個受到驚嚇的人，給人一種神秘不安的感受。
2、繼續(xù)引導學生欣賞作品并小組討論：蒙克是如何描繪這種不安的？試從色彩、形象、線條等方面進行分析。
學生交流探討，教師總結：
�、僭煨汀俭t般神經質的人物；
②色彩—紅色與深藍、墨綠形成鮮明了對比；
�、劬�條—直線與曲線形成對比
3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經歷分不開的，有哪位同學分享一下蒙克的相關資料？
學生自愿分享，教師總結：蒙克，1863年出生在挪威一個知識分子家庭，然后相繼經歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，這一系列的打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。
（三）解釋意象藝術
意象藝術到底是什么？怎樣理解意象藝術？有什么特點？
學生總結回答，教師總結：意象藝術是對客觀世界的主觀表達。
環(huán)節(jié)三：交流探討，辨析意象藝術
1、討論問題：意象藝術的“怪異”與藝術家的觀念是怎樣的關系？你能舉例說明嗎？
意象藝術的怪異源自于藝術家對客觀世界的主觀表現，美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。
舉例：《星月夜》表現的是一個被高度夸張變形并充滿強烈震撼力的星空景象，運用的`平直、粗短的線條，表現出一種寧靜；而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條，這樣形成了強烈的對比，表現了梵高當時意象的一種特點，體現出了抑制的強烈感情。
2、展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，并且設置辯論活動：你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么？
學生辯論，教師總結：意象藝術更傾向于心理真是而不是眼見的真實的傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們對事物和現實有了更為全面和宏觀的把握。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用，使我們看到或者感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西。
環(huán)節(jié)四：小結作業(yè)，拓展提高
1、總結回顧意象藝術的特點。
2、課后作業(yè)：觀察自己身邊的藝術形象，說說哪些是屬于意象的造型。
高中美術鑒賞教案 篇9
教學目標
理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產生的？
2、美術作品的基本內涵是什么？
3、如何從生活中去發(fā)現美？
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的`出現是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
�。�1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。
�。�2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。
設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現了什么內容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述）？
教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？
�。ɑ脽舫鍪緦懲岬摹坝馈焙驼�(guī)的“永”）總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
�。ㄒ龑W生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）
師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）
3、形式美的來源：
許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)洌@示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術作品的轉換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
5、美術鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
總結：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術鑒賞教案 篇10
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現代藝術實驗的探索角度與方法；
2、現代藝術實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統(tǒng)的藝術觀念是怎樣形成的？
2、學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。
3、教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統(tǒng)的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續(xù)提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的.價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統(tǒng)的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創(chuàng)新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業(yè)紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
�、僭谖覀兊默F代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？
②美術作品的創(chuàng)作方法上可不可以有所變化？為什么？
�、郜F代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
�、墁F代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。
�、菘刹豢梢詫⑿碌募夹g和材料用于美術創(chuàng)作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發(fā)展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創(chuàng)作中。）
⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發(fā)表不同意見。
11、教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創(chuàng)作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創(chuàng)作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統(tǒng)觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結。
高中美術鑒賞教案 篇11
教學目的
①了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；
�、诮Y合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。
內容結構
①中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。
�、谒郊覉@林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環(huán)境。
③中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。
教學教學重點和難點：了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神
教學過程：
一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？
二、新課
我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區(qū)之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規(guī)劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮(zhèn)，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。
播放課件：讀圖認識感知江南水鄉(xiāng)———蘇州及園林怎樣學好高中化學
1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？
討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”
園林藝術的構成
a、自然環(huán)境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的`泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文內涵；
c、園林內的樹木花卉；
d、園外大環(huán)境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。
2、討論皇家園林與私家園林有何差異。
皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。
三、總結：
園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。
四、拓展：
結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。
高中美術鑒賞教案 篇12
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現當代的藝術實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現當代藝術的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術創(chuàng)作中。這些藝術形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三�？梢圆捎梅中〗M活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現出來的特點可能不止一個方面，所以產生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則不能評價現代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統(tǒng)藝術產生的社會背景是什么？（如農業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現代藝術產生的社會背景又是什么？（機械化生產，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描�。┱障鄼C、錄像設備出現之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？
3、藝術是否應當反映現代社會的生存經驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經濟文化問題？
4、改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則可以評價現代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術發(fā)展的歷史有多久，而現代主義發(fā)展的歷史有多久？
2、從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內在感受來看，傳統(tǒng)藝術的標準是否已經內化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現有的經驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現代主義藝術實驗的價值：
1、現代主義藝術的出現不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：
①照相機的出現動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發(fā)展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。
�、诂F代生活的變革為美術提供了新的'視覺素材（比如波普藝術）。
�、郜F代技術的發(fā)展為美術創(chuàng)作提供了新的材料、技術支援。
�、苌鐣钣^念的變化使藝術家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。
2、認識創(chuàng)新的價值�，F代主義藝術的出現，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創(chuàng)作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現代主義藝術實驗的價值。
2、對于現代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現代藝術在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉向超現實主義。在抽象派藝術統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現代美術接觸較多，在生活上還曾經是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現實主義美術所強調的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象征和發(fā)揮超現實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內在的、蓄意表現的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“啊！太逼真了�！本勛淤|料裁制的法衣披肩，在室內光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
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