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高中美術教案

時間：2024-05-21 08:13:36 高中美術教案我要投稿

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高中美術教案優(yōu)選[15篇]

　　作為一名無私奉獻的老師，常常需要準備教案，借助教案可以提高教學質(zhì)量，收到預期的教學效果。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編為大家收集的高中美術教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

高中美術教案優(yōu)選[15篇]

高中美術教案1

　　教學目標：

　　主要讓學生了解中國美術發(fā)展的歷史源流，了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。

　　一、組織教學

　　二、導入課題

　　提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的用具？

　　2）陶器的'出現(xiàn)意味著什么？（形成過程）

　　三、彩陶、青銅器紋樣的特點，及其中蘊含意義：

　　1、反映原始人類的生活方式（有哪些）

　　2、圖案規(guī)律？元素來源？

　　3、圖案意義？（學生揣測，開發(fā)想象）

　　手法：寫實與夸張、具象與抽象

　　意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾

　　青銅欣賞（商周）：

　　1、提問有哪些主要紋飾？

　　2、給同學們什么樣的感覺？

　　1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等

　　2）神秘、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗

　　秦始皇陵兵馬俑：

　　1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。

　　2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）

　　四、學習活動

　　1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。

　　2、同學們扮演兵馬俑中的動態(tài)、神態(tài)及組合。

　　五、小結下課

　　提問：同學們學習了什么？

高中美術教案2

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

　　二、教學目標：

　　通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產(chǎn)的意識。

　　三、教學重點和難點

　　重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內(nèi)容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件

　　六、教學過程：

　　播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

　　在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內(nèi)涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

　�。ㄌ岢鰡栴}引起學生思考）：1）大家覺得園林是什么樣的呢？

　　2）建造園林的必要因素有哪些呢？

　　3）我過園林有哪些類型呢？

　　4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

　　5）我國園林主要的特點是什么？

　　中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意�！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

　　中國古代園林，是把自然的和人造的'山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：

　　一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。

　　三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

　　活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

　　皇家園林與私家園林的比較

　　皇家園林私家園林

　　占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

　　占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

　　建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

　　雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創(chuàng)造出無限的豐富的風景。

　　園林特點：

　　中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調(diào)自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。

　　中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

　　其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

　　課堂總結：園林的歷史發(fā)展；

　　中國園林的分類;

　　皇家園林與私家園林的不同點；

　　園林特點；

　　七、教后反思

　　本節(jié)課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發(fā)展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統(tǒng)文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

　　課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿

　　一、教學分析

　　學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質(zhì)及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

　　教材分析：本課內(nèi)容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向?qū)W生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

　　二、教學目標：

　　1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

　　2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器

高中美術教案3

　　 一、教材分析<我喜愛的書>

　　本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。

　　編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。

　　這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

　　教材以學生作市場調(diào)查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調(diào)查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。

　　文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調(diào)。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

　　把學習內(nèi)容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

　　教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內(nèi)在聯(lián)系的調(diào)查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。

　　考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調(diào)整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內(nèi)容有機結合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內(nèi)在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

　　“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據(jù)學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。

　　“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。

　　“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

　　在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

　　二、教學目標

　　*能夠在調(diào)查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

　　*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

　　*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

　　三、教學思路

　　新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發(fā)學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調(diào)查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。初中美術教案8年級上：第1課我喜愛的書

　　課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調(diào)查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現(xiàn)形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。

　　通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現(xiàn)形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。

　　本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調(diào)的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調(diào)文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。

　　為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。

　　教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調(diào)復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據(jù)書籍的內(nèi)容聯(lián)系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據(jù)活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。

　　接著過渡到下一個教學內(nèi)容，以不均衡的布局為主，強調(diào)形式設計與書籍內(nèi)容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。

　　學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協(xié)作設計制作完成。

　　評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。

　　四、教學選擇

　　如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

　　文字設計中所指的`文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。

　　學生如果附近沒有書店進行市場調(diào)查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調(diào)查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。如下表：

　　色彩版式圖形文字其他

五、教學建議

　　請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

　　在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

　　教學內(nèi)容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

　　教學過程可靈活把握，例如：

　　1. 市場調(diào)查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內(nèi)容統(tǒng)一的設計;

　　2. 市場調(diào)查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。

　　教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。

　　第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

　　第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

　　在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。

　　由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

高中美術教案4

　　美術教師資格面試“試講”亮點

　　一、導入“新穎”

　　導入是一堂課的開始，也是考生面對考官試講的開頭部分，根據(jù)“首因效應”，好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。

　　而一個好的印象就需要從“新穎”做起，而“新穎”則需要通過情境的創(chuàng)設來呈現(xiàn)。也就是聯(lián)想一下生活，講一個故事，唱一首歌，猜一個謎語，看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯(lián)系課題。

　　二、內(nèi)容“豐富”

　　一堂好課的基礎是對內(nèi)容的把握，而對于美術學科來說內(nèi)容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞，通過作品分析鏈接知識點，從而一步步的突出一節(jié)課的重點，解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深，邏輯分明，銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍，這就要求考生選取恰當?shù)幕臃绞絹碚归_教學。

　　三、示范“到位”

　　示范環(huán)節(jié)是突出美術學科特點最重要的一個方面，同時也是展示自身美術功底的一個好機會，要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰，方法明確，要點突出，配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。

　　四、展示“多樣”

　　美術學科重在培養(yǎng)學生的`動手實踐能力，故在課程的設置上創(chuàng)作類的課型所占比重較大，那學生創(chuàng)作完成之后就需要進行作品的展示，而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔，所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。

　　五、綜合“評價”

　　評價與展示兩個環(huán)節(jié)是緊密聯(lián)系的，所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如：展示選擇設計大賽，而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定，活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。

　　此外，評價還貫穿于整個課堂中，這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如：這位同學的想象力非常豐富，你的閱歷很豐富等。

　　六、板書“多彩”

　　板書在考試中是有具體的評分標準的，而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以，板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分，要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現(xiàn)在：條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化，設計個性化。

　　當然在進行課堂設計時可以從以上六個方面出發(fā)，但是為了更好的在試講中突出這六部分，還缺少不了大家的“演”。要當一個好的演員就需要增強課堂的表現(xiàn)力，包括語言、眼神、動作、表情等

高中美術教案5

　　一、教學內(nèi)容分析：

　　版本：湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書

　　模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

　　教材內(nèi)容：

　　結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無�！庇^念去領悟人生中“苦”的真諦。

　　追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現(xiàn)實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現(xiàn)今高中生的生活經(jīng)驗中更為容易讓他們理解和把握。

　　本課教學內(nèi)容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現(xiàn)實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

　　二、學生學習情況分析：

　　高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調(diào)到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內(nèi)容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現(xiàn)今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內(nèi)容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內(nèi)容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現(xiàn)象。

　　三、教學準備：PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等

　　四、教學目標：

　　知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內(nèi)容的鑒賞能力和評價能力。

　　過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內(nèi)容結合創(chuàng)作的。

　　情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內(nèi)容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。

　　五、教學重點和難點：

　　重點：世俗題材長卷構圖形式

　　難點：繪畫作品形式和內(nèi)容的統(tǒng)一

　　六、教學時間：1課時

　　七、教學過程設計：

　　導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片

　　讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

　　這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）

　　教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據(jù)畫面內(nèi)容來找一下有哪些原因。

　　板書：樂

　　學習新課：PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》

　　請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）

　　板書：吃

　　教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？

　　板書：喝

　　PPT《釀酒場景》

　　教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

　　板書：玩

　　PPT《盤鼓、疊案、跳丸》

　　PPT《畫像磚和拓本》

　　教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現(xiàn)代人所說的“版畫”的來源。

　　除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內(nèi)容外，在畫家的畫筆下有沒有展現(xiàn)世俗內(nèi)容的作品呢？我們來看看

　　PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩

　　PPT《搗練圖》張萱—工作

　　PPT《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶

　　一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）

　　教師問：你們看得清楚嗎？

　　故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

　　這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

　　板書：“長”-“卷”

　　教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

　　這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

　　兩種狀況，從左到右，教師引導--古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

　　再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

　　教師總結：形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）

　　我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

　　板書：畫一展開長卷

　　左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）

　　板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

　　我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內(nèi)容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

　　畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段

　　板書：將長卷分為三段。

　　第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

　　這四位女子在干什么呢？給我一個字概括

　　板書：搗

　　她們在搗的這個東西叫什么呢？--練

　　“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

　　四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續(xù)向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

　　教師演示并總結。

　　PPT第二個畫面，出現(xiàn)兩個半人物？

　　這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

　　一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

　　毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調(diào)是什么呢？

　　這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

　　大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

　　板書—絞，縫

　　還有半個人物—丫環(huán)。

　　板書—丫環(huán)的形象來源。

　　丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

　　還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現(xiàn)時代性，只能在內(nèi)容上辨認。

　　丫環(huán)手中的扇子：細微展現(xiàn)—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質(zhì)；宋內(nèi)容蕭瑟，唐內(nèi)容富貴）

　　我們順著丫環(huán)的指向，將視線轉(zhuǎn)到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

　　板書：熨

　　找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

　　在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

　　幽默體現(xiàn)在哪里？

　　板書：幾個圓的形象設計

　　動作模擬—打招呼。

　　繪畫內(nèi)容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現(xiàn)。

　　本課總結：PPT-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。

　　教學反思：

　　凡是美術類繪畫作品，均離不開內(nèi)容和形式的`問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現(xiàn)絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內(nèi)容是空白的。我原本設想學生能夠根據(jù)古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現(xiàn)實課堂實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內(nèi)容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內(nèi)容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構圖方式，在形式中內(nèi)含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

　　待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內(nèi)容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

　　老師們的點評：

　　課堂是不是無需示范

　　課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

　　當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

　　老師有效示范作品的構圖

　　課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內(nèi)容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

　　注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術的博大精深。

　　語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

　　教學示范的有效性

　　老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內(nèi)容會更有效。

　　美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

　　總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。

　　美術鑒賞《人間生活》教學賞析

　　第一次聆聽高中老師執(zhí)教的美術鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節(jié)非常值得賞析和探究的內(nèi)容，我們知道繪畫藝術來源于生活、反映生活，他改造著生活，美化著生活，也記錄著人類輝煌的歷史，讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活，人們怎么個精神追求法，尤其在古代，唐宋時期，繪畫藝術究竟怎么個反映記錄生活，對于在坐學生來講自然是想深得其中三味，迫切想知道個所以然。對這節(jié)課自然充滿向往。

　　帶著這樣一種向往，胡老師的整個教學設計，也基本不失所望，以一條暗線，主要通過世俗的繪畫內(nèi)容和長卷的形式，結合唐宋時期具有代表性的作品，和學生一起解讀古代繪畫藝術是這樣來記錄優(yōu)雅和閑適的人間生活。整體把握，細節(jié)玩味，重點難點基本落實。

　　下面對幾個教學行為的細節(jié)部分作具體觀察分析：

　　一、關于導入

　　胡老師選用了兩張具有代表性的圖片，《五百強盜成佛》圖及，《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦，我們在佛教藝術中體味苦的真諦，在世俗生活中回味樂的滋味，在教學內(nèi)容上承上啟下，兩張圖片完成一個知識的銜接和轉(zhuǎn)換，導入自然流暢。

　　二、關于課堂中出現(xiàn)的兩次示范

　　其一是講到長卷形式時，教師準備了一個模擬長卷，讓學生表演試著怎么打開，打開的順序，教師再親自打開，這一看似蠻不經(jīng)意，但這具體的把玩過程中，學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作，確能反映出一個人對古代繪畫藝術的精神和形式的領悟。一卷在手，不知究竟往左打還是往右打開，方向來一個顛倒，視線不知從何展開，全無秩序，不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。簡單處見真味，如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷，學生個中體味還會深刻。其二的示范，教師對圖中丫環(huán)的發(fā)型造型，采用了線描的示范，流暢而準確的線條，不僅幫助解讀了繪畫文本，也向?qū)W生解釋了丫環(huán)一詞的由來，通過這一示范，也使課堂充滿美術味起來，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處，則還要生動不少。

　　三、關于長卷如何欣賞

　　教師就《搗練圖》從開卷題字，到人物出場安排，構圖的承前啟后，人物的服飾特點，色彩的搭配，細節(jié)的穿插等相關知識，都有涉及，幾處細節(jié)也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理，提綱挈領的加以點破，教會學生欣賞的方法，學生更能自覺領悟作為古代繪畫藝術他怎么個生動傳神的將歷史回方，將時間定格，讓美得以永恒，讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

　　四、關于語言組織

　　觀察胡老師的整節(jié)課，內(nèi)容和細節(jié)處都是可以的，語言也有風格，只是在點題上略感不足，人間生活一詞從開始、中途、結尾都應首尾呼應起來，任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述，這樣整節(jié)課就能在內(nèi)容、形式精神上達到形神兼?zhèn)洹?/p>

　　教研員的點評：

　　美術課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示，是我們美術課堂極其平常的教學手段，可以說是我們美術老師信手拈來的一種教學行為，可是，由于當下計算機多媒體的廣泛使用，其圖、文、聲于一體的教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術老師，走進了我們美術課堂，讓我們樂此不疲。久而久之，我們的賞析示范開始機械化了，作品被大量堆積在電腦屏幕上，泛而平，不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統(tǒng)統(tǒng)歸結集于電腦，現(xiàn)場展示的作品少而又少；我們的技能演示被電腦鼠標替代，神奇而茫然。就這樣，美術課堂的美味越來越淡了。這種怪異現(xiàn)象隨著學段的升級而升級，在高中美術課堂上尤為嚴重，課堂上已很難看到我們美術老師的一筆一畫，如果我們老師不想動手了，學生還有動手的興趣嗎？難怪，我們學生的學習興致會大大下降，關于審美理解與審美創(chuàng)意就更不用說了，課堂上出現(xiàn)的死氣沉沉，或者課堂上頻頻出現(xiàn)的你講課我說話、你點鼠標我做作業(yè)的現(xiàn)象也就習以為常了。

　　根據(jù)這個教學現(xiàn)狀，我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動，組織了市屬高中主題研修，定在市稽山中學舉行，來自市屬高中全體美術老師與市屬美術學科基地的部分成員參加了本次活動。活動展示了兩個高中美術欣賞課例，分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》，帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。

　　紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范，她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”，從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明，形象生動，語言簡潔，吸引了全體學生的注意力，從學生們那會意的的一笑與專注的眼光，可知，作品示范取得實效，為課的成功開設了一個良好的開端。

　　胡老師的作品示范導入無疑是成功的，那么接下來，她的教學會如何展開？呈現(xiàn)的作品示范能否如導入那般生動形象？能否讓學生的審美思維活起來？帶著這些疑問我們繼續(xù)觀察。

　　《人間生活》展開的作品賞析分為二個環(huán)節(jié)，第一環(huán)節(jié)是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》，從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內(nèi)容直觀，畫面形象，四字板書簡潔明了，課堂時間也化了不到5分鐘，學生們已心領神會；第二環(huán)節(jié)是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》，以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發(fā)現(xiàn)三幅畫的相同之處——“長卷”，接著，胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷，讓學生試著怎么打開，一卷在手，學生們不假思索按慣例從右往左打，錯了？再思考，從左往右打，對了？看！老師雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中，學生們品味到了達官文人的品讀雅俗，領悟到了古代書畫藝術獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范：一是板畫《搗練圖》中丫環(huán)的發(fā)型，流暢而準確的線條，形象而生動的畫面，不僅幫助學生解讀了繪畫文本，也向?qū)W生解釋了丫環(huán)一詞的形象來源；二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構成的一個獨立的圓形圖（西方），結合“從左往右”的品讀瀏覽視線（中國），幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視；三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態(tài)，引發(fā)學生領會這個女孩是畫家在畫面中所要展現(xiàn)的時間性（長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現(xiàn)），課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結束，意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態(tài)去面對。這三處示范，使課堂更充滿美術味、生活味，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。

　　課堂的結束并不意味對某個問題的探討的結束，而應當是新思考的開始。這堂課留給我們

　　思考之一：板書示范如何更加有效，如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。

　　思考之二：老師準備的繪畫長卷示范是否可以更加有效，如果準備一幅真實的繪畫長卷，繪制內(nèi)容來自于學生身邊、生活中的日常情景，可能學生個中體味還會深刻；

　　思考之三：師生的互動與學生的參與，讓學生真正參與到對（文本）作品的深度理解，結合自己的生活體會，如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環(huán)節(jié)，讓課堂動起來，活起來。

　　思考之四：《人間生活》主題是否可以更加突顯，除了作品還可以在語言上給予適當?shù)�、反復地提示，有效于學生的生活情感體會。

　　希望老師們關注我們美術課堂的教學示范，讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創(chuàng)意，讓美術課堂真正地美起來。

高中美術教案6

　　一、教材分析

　　1、教材內(nèi)容

　　學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生并不陌生，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關系，具有一定的正確性認識和經(jīng)驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特征進行初步研究，并通過人物頭像的寫生訓練，使學生在了解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。

　　本課教材主要通過傳統(tǒng)的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向?qū)W生介紹人物面部的基本規(guī)律，包括頭型特征、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內(nèi)容為兩課時，第一課時為講授課，第二課時為技法練習課．但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動)，另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。

　　2、教學目地

　�、偈箤W生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系，以及人物面部表情的變化規(guī)律．

　�、诔醪秸莆杖宋镱^像的觀察方法和描繪方法。

　　3、教學重點

　　掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

　　4、教學難點

　　①培養(yǎng)學生觀察和表現(xiàn)人物的形象特征和性格特征，掌握人物頭像的相關知識。

　�、谡莆杖宋镱^像的寫生方法和步驟。

　　5、教具準備：

　　多媒體教學

　　二、授課部分

　　<引入新課部分>

　　在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之余觀看影片，并對影片中出現(xiàn)的人物發(fā)生興趣，為后面的引入新課埋下伏筆。

　　點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現(xiàn)了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然后向?qū)W生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經(jīng)回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者說能記住影片中的人物形象，靠的是什么來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所了解，所以今天這節(jié)課就讓我們共同來學習與我們?nèi)四樣嘘P的知識。

　　<講授新課部分>

　　點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特征、五官位置、表情變化、作業(yè)演示，它們分別鏈接到不同的章節(jié)。

　　一、臉型特征

　　在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區(qū)別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。

　　點擊“臉型特征”，進入《臉型特征》，屏幕上出現(xiàn)了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這么多的臉，他們的臉型有沒有規(guī)律呢？

　　點擊圖片，出現(xiàn)“相之大概，不外八格”。講解。

　　點擊“八格”，出現(xiàn)“田國目用，由甲申風”。

　　用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現(xiàn)相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現(xiàn)相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現(xiàn)相對應的'臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　完成臉型特征的講解后，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）

　　二、五官位置

　�。ㄟ^濾）提問：掌握了人物的臉型以后，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經(jīng)畫了一個臉的輪廓了，哪么接下來又該畫什么了呢？（學生一起回答：五官）。

　　點擊“五官位置”，進入頁面，出現(xiàn)一個人頭像。

　　要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統(tǒng)的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三�！�，是如何分的呢?請大家看圖：

　�、偈髽诉M入發(fā)際區(qū)域，出現(xiàn)“發(fā)際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區(qū)域，出現(xiàn)“眉弓”二宇，點擊，出現(xiàn)“上停”；

　　②鼠標進入鼻底區(qū)域，出現(xiàn)“鼻底”二字，點擊，出現(xiàn)“中停”；

　　③鼠標進入下頦區(qū)域，出現(xiàn)“下頦”二字，點擊，出現(xiàn)“下�！�；

　　(講此節(jié)內(nèi)容時，還應適當?shù)慕Y合自己的面部進行講解)

　　注意： (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在臉的中間部位． (在確定五官位置時，這點非常重要)

　　2、五眼

　　就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。

　　點擊鼠標，出現(xiàn)幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩只轉(zhuǎn)動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發(fā)現(xiàn)，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系）

　　“三停五眼”古代畫家根據(jù)成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準，則成為其明顯特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。

　　(過渡)人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思，那么這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。

　　(點擊“下一節(jié)”)出現(xiàn)標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現(xiàn)一面磚墻，在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。

　　(三)豐富的表情

　　今天這里也來了一個非�？蓯鄣男〕�，他已經(jīng)捺不住了，就忙著在墻上畫了起來，我們看他畫的是什么?哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？

　　(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現(xiàn)的呢?

　　(回答)通過五官的不同來表現(xiàn)的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態(tài)來表現(xiàn)的。

　　好了，大家都看到了，在這里，我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現(xiàn)出來，哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?

　　我們來問問他?

　　點擊鼠標，出現(xiàn)“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。

　　當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現(xiàn)方法的基礎，其它的表現(xiàn)方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。

　　(過渡)我們講了這么多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心里可能還沒有底，哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節(jié)”)

　　(四)步驟演示

　　屏幕出現(xiàn)一張白紙．

　　請同學們把紙拿出來，今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特，大家請看： (點擊鼠標)出現(xiàn)一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?

　　首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。

　　步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現(xiàn)每一步的步驟演示圖。

　　在這里，根據(jù)學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現(xiàn)對象。 <小結>講評學生完成的作業(yè)，同時根據(jù)作業(yè)情況復習鞏固講的知識點。

　　結束。

高中美術教案7

　　一、導入新課

　　世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體

　　前一階段我們已經(jīng)學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠小）

　　這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。

　　二、講授新課

　　1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。

　　2.制作：請同學們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個

　　3.擺放：請同學們將制作的圓柱體、圓錐體、蘋果擺放

　　4.講解：在擺放寫生物品的時候，要注意聚散、均衡

　　5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的`比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構成的傾向：呈三角形的構圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。

　　有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。

　　同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？

　　畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。

　　圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。

　　讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內(nèi)容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協(xié)調(diào)動作。

　　下面請同學根據(jù)上述作畫步驟開始練習。

　　三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導

　　四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結

高中美術教案8

　　教學目的：

　　通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。

　　教學重點：

　　一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。

　　教學難點：

　　本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內(nèi)容。教學時應想方設法克服這一困難。

　　教學時間：1課時

　　教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件

　　教學過程：

　　一．組織教學：（常規(guī)）

　　二．復習：

　　提問：建筑的社會作用有哪些？

　　三．引入新課：（出示課題）

　　園林建筑：

　　與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。

　　欣賞：

　　蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。

　　蘇州網(wǎng)師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

　　蘇州網(wǎng)師園殿春：其得名是由這一景區(qū)庭院內(nèi)種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”�！暗畲骸奔创耗�，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內(nèi)留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。

　　中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：

　　一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。

　　二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的`拙政園、網(wǎng)師園等。

　　三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

　　中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在摹仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調(diào)自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。

　　（錄象）

　　課堂小結：

　　思考題：中國古代建筑有哪些主要特色？

　　板書設計：

　　第十二課中國古代建筑藝術

　　世界三大建筑體系：

　　中國建筑

　　歐洲建筑

　　伊斯蘭建筑

　　一．中國古代建筑的特點：

　　1．木結構體系

　　2．庭院式的組群布局

　　3．色彩裝飾 “雕梁畫棟”

　　二．中國古代建筑的類型：

　　1．宮殿建筑

　　2．壇廟、寺觀、佛塔、民居等

　　3．園林建筑：

　　世界三大園林體系：

　　中國園林

　　歐洲園林

　　阿拉伯園林

　　中國園林的類型：

　　皇家園林

　　私家園林

　　城郊風景區(qū)和山林名勝

高中美術教案9

　　一、教學目標

　　知識與技能：結合山水畫著名作品，感悟中國傳統(tǒng)山水畫的山水情懷，了解妙奪造化、因心造境等特點，體會山水畫獨特魅力，掌握鑒賞中國傳統(tǒng)山水畫的方法。

　　過程與方法：通過觀察《富春山居圖》《青卞隱居圖》《溪山行旅圖》等作品，運用小組討論等方法從山水畫的內(nèi)容、構圖、筆墨等方面體會山水畫的情懷、造化、意境。學習鑒賞方法，提高美術鑒賞能力。

　　情感、態(tài)度和價值觀：感悟中國山水畫的獨特魅力，領悟人文精神，提升對傳統(tǒng)文化的熱愛之情，養(yǎng)成傳承和保護傳統(tǒng)文化的意識。

　　二、教學重難點

　　重點：中國山水畫山水情懷、妙奪造化、因心造境的特征。

　　難點：領會蘊含在山水畫中獨特的人文精神。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　創(chuàng)設情境，播放古琴音樂，并提出問題：

　　教室中回響起的悠揚音樂，有人知道它的曲名嗎?你能聯(lián)想到什么樣的畫面?(《高山流水》，優(yōu)美的山水景物)

　　教師總結：高山流水不僅是一首悠美的樂曲，也是我國古代山水畫畫家的主要繪畫題材。山水畫是山水、人物、花鳥三個主要畫科中最受中國古代文人推崇的，那它具有怎樣的獨特魅力?現(xiàn)代山水畫和古代傳統(tǒng)山水畫有怎樣的傳承和發(fā)展?讓我們一起走入山水畫與傳統(tǒng)藝術做一次親密接觸!引入課題《象外之鏡——中國傳統(tǒng)山水畫》。

　　(二)作品內(nèi)容識讀

　　感悟情懷

　　教師展示山水畫作品《青卞隱居圖》《富春山居圖》并提問：

　�、龠@兩幅山水畫作品描繪了什么內(nèi)容?給你什么感受?(深山密林，富春江兩岸景色;氛圍清幽、淡雅寧靜)

　�、跒槭裁垂湃顺Ｒ赃@樣的景物進行描繪?他們想抒發(fā)怎樣的情懷?(隱居山林的愿望;高潔品質(zhì)的表達)

　　教師總結：其實早在晉唐以來，人們對自然美的認識與欣賞促成了山水詩和山水畫的誕生，常表現(xiàn)寒林、枯木、孤舟、江雪等場景借此寄寓情懷，展現(xiàn)高潔的.人生境界，也是人文精神的一種體現(xiàn)。

　　(三)形式語言審美

　　1.體會造化

　　教師播放《富春山居圖》鑒賞視頻，提出問題：

　　①視頻中的研究人員沿著黃公望的足跡游歷富春江，卻無法找到畫中的山水，是為什么?(時代變遷、藝術家主觀創(chuàng)造)

　　②藝術家是如何進行主觀創(chuàng)造的?(自然界中汲取素材，頭腦中提煉概括，不斷調(diào)整)

　�、劢Y合課前材料，真實富春江兩岸景色與《富春山居圖》有何不同?(真實山水只能看到眼前近山景觀，而畫作中前后山峰層疊而上，不拘束于固定視點)

　　教師總結：畫中山水絕不同于真山真水，是需要畫家從外在的自然山水中汲取創(chuàng)作素材，另一方面也需要在頭腦中提煉概括，并不斷調(diào)整。這就是山水畫創(chuàng)作中所講究的“外師造化，中得心源”。

　　2.感悟意境

　　教師繼續(xù)展示《溪山行旅圖》《富春山居圖》全景圖及局部細節(jié)圖，提出問題：

　　藝術家通過怎樣的筆墨去描述畫面的?結合整體畫面呈現(xiàn)出怎樣的意境氛圍?(墨色凝重、渾厚，極富美感雄偉壯闊;墨色淡雅，豁達出世的心境)

　　教師總結：《溪山行旅圖》通過獨特的取景方式、筆墨運用，來表現(xiàn)峰巒充塞天地，體現(xiàn)出雄偉壯

　　闊的意境�！陡淮荷骄訄D》通過以全景式的構圖方式、淡雅的筆墨，體現(xiàn)出豁達出世的意境。而意境是山水畫的靈魂，它依賴于畫家的創(chuàng)造，是情與景的統(tǒng)一，也是將實境轉(zhuǎn)化為虛境的藝術活動。對畫面意境的欣賞，也取決于觀賞者的人生經(jīng)驗和文化修養(yǎng)。

　　(四)社會文化理解

　　提出問題：結合你所了解的作品，為何人們常以山水畫來表達人的情感思想?

　　教師總結：中國人自古以來就對山水有著特殊的感情，山水是中國傳統(tǒng)文人的精神家園，他們心系家園天下，把山水當做感受天地萬物規(guī)律的媒介，山水之行是萬物規(guī)律的具體化，人在山水中洗心養(yǎng)身，澄懷觀道，可以從有限通達無限，獲得“天人合一”的精神體驗。因而山水畫所表達出來的意境，即山水畫的靈魂之所在，也是自然與人相融合，人文主義代表的結晶。

　　(五)方法歸納運用

　　1.方法歸納：教師總結欣賞畫作的方法可通過內(nèi)容、情懷、造化、意境幾個角度進行賞析。

　　2.方法應用：結合你喜歡的作品，開展藝術辯論賽，辯題為：談一談山水畫是否也可以叫做風景畫?(甲方：不可以等同，山水畫《六君子圖》中疏林坡岸，湖水茫茫，線條細膩，可以體現(xiàn)出清遠瀟疏的意境，風景畫《西湖美景》描繪了西湖優(yōu)美景色，色彩鮮明，意境表達不夠;乙方：可以等同，兩者都描繪現(xiàn)實的美景。)

　　教師總結：兩者不能等同，雖然都是由寫生后加以創(chuàng)造再塑，但山水畫描繪高山流水并賦有一定的意境，而風景畫描繪世間景色，是對優(yōu)美景色的再現(xiàn)。

　　(六)小結升華作業(yè)

　　1.總結知識山水畫作品賞析可通過內(nèi)容、情懷、造化、意境等角度感悟山水畫的獨特魅力。

　　2.升華情感：山水畫對中國傳統(tǒng)美術有重要的意義，也是自然與人“天人合一”的寫照，我們要學會觀察自然、熱愛自然，體會山水畫中的情懷與意境，領悟山水畫中的人文思想，加深對中國傳統(tǒng)山水畫的認識和理解，養(yǎng)成傳承和保護傳統(tǒng)文化的意識，積極的弘揚這些優(yōu)秀的文化。

　　3.課下搜尋描繪自己當?shù)氐纳剿嬜髌凡⒂H自游歷畫中所表達的現(xiàn)實美景，下節(jié)課分享。

　　四、板書設計

高中美術教案10

　　教學目標

　　理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

　　教學基本思路

　　美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

　　教學重點與難點

　　1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？

　　2、美術作品的基本內(nèi)涵是什么？

　　3、如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？

　　教具與學具

　　教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

　　學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

　　教學過程

　　課程介紹：

　　1）自我介紹

　　2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。

　　教學流程：

　　一、導入：

　　同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。

　　1、什么是“美”？

　　我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。

　　“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：

　�。�1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。

　　（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術作品。

　　2、初步認識美術作品的形式美法則：

　　放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。

　　設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述）？

　　教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？

　　在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。

　　到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。

　　A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。

　　寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

　�。ɑ脽舫鍪緦懲岬摹坝馈焙驼�(guī)的“永”）總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。

　　B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

　�。ㄒ龑W生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）

　　師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

　　3、形式美的來源：

　　許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的'《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

　　請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？

　　A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。

　　教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

　　師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。

　　彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)�，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。

　　B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。

　　視頻展示：商代和周的青銅器

　　提問：商代和周的青銅器有什么不同？

　　幻燈展示：青銅器中的紋飾。

　　教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？

　　師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。

　　總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

　　4、從實用物品向美術作品的轉(zhuǎn)換

　　A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

　　教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

　　教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

　　B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

　　師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。

　　5、美術鑒賞的意義？

　　教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？

　　總結：

　　1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。

　　2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

高中美術教案11

　　教學目標

　　了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術實驗。

　　學習活動分析

　　本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術創(chuàng)作中。這些藝術形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。

　　在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三�？梢圆捎梅中〗M活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。

　　第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：

　　1、傳統(tǒng)藝術產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）

　　2、藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描摹）照相機、錄像設備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？

　　3、藝術是否應當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？

　　4、改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）

　　而對于反方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：

　　1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？

　　2、從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）

　　3、從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？

　　4、從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？

　　這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。

　　教學基本思路

　　教學建議

　　本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現(xiàn)代主義藝術實驗的價值：

　　1、現(xiàn)代主義藝術的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：

　�、僬障鄼C的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發(fā)展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。

　�、诂F(xiàn)代生活的變革為美術提供了新的視覺素材（比如波普藝術）。

　�、郜F(xiàn)代技術的發(fā)展為美術創(chuàng)作提供了新的材料、技術支援。

　�、苌鐣钣^念的變化使藝術家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。

　　2、認識創(chuàng)新的價值�，F(xiàn)代主義藝術的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創(chuàng)作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。

　　在教學過程中，教師要注意如下問題：

　　1、教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術實驗的價值。

　　2、對于現(xiàn)代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現(xiàn)代藝術在觀念上的突破。

　　本課建議用1課時完成教學。

　　[資料]教學資料

　　號叫的教皇（英國）培根

　　弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術統(tǒng)治英國畫壇的'時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質(zhì)，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。

　　杰克遜·波洛克

　　杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質(zhì)，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質(zhì)感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。

　　教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支

　　1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質(zhì)。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“��！太逼真了�！本勛淤|(zhì)料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。

高中美術教案12

　　一、教學目標

　　1.了解書法藝術的鑒賞方法，掌握從筆法、結體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結合作品內(nèi)容、創(chuàng)作背景等體會作者思想。

　　2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結體，欣賞古代書法大家的藝術作品，從整體上分析章法和墨法，并結合資料從內(nèi)容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。

　　3.感受書法藝術的形式美感，更加熱愛書法藝術。

　　二、教學重難點：

　　重點：鑒賞書法作品中筆法、結體、章法、墨法的藝術特點。

　　難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。

　　三、教學方法

　　情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。

　　四、教學過程

　　(一)創(chuàng)設情境，問題導入

　　上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?

　　學生回答，教師總結：從最早的甲骨文到之后的秦統(tǒng)一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉(zhuǎn)向了具有一定審美價值的藝術作品，那么不同書體的美感又是如何體現(xiàn)，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術。引出課題《書為心畫——中國書法》。

　　(二)引導分析、深入講解

　　1.認識筆法

　　請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產(chǎn)生了哪幾種筆法?

　　學生回答，教師總結：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產(chǎn)生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉(zhuǎn)三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉(zhuǎn)指書寫時，筆在紙面旋轉(zhuǎn)運動。

　　2.分析藝術風格

　　教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?

　　學生回答，教師總結：不同的字體在書寫的過程中，藝術家的用筆也會發(fā)生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上�？瑫碗`書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態(tài)不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉(zhuǎn)，線條活潑多變。

　　3.形式語言審美

　　(1)結體

　　教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結構上有什么區(qū)別?(篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平)

　　學生回答，教師總結：不同書體在結體上有所不同，篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結體上呈現(xiàn)該書體的總體風格。

　　出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結構也會有差異嗎?原因是什么?

　　學生回答，教師總結：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的個人經(jīng)歷、性格有關。

　　(2)章法

　　教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關系是怎樣的?(章法，變化中追求統(tǒng)一)這樣的布局排列給你什么樣的.感受?

　　學生回答，教師總結：《謝惠連雪賦》總體較為規(guī)整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結構法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結構。

　　(3)墨法

　　提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?

　　學生回答，教師總結：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。

　　(三)短文評述、交流分享

　　創(chuàng)設情境，帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。

　　學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發(fā)凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。

　　(四)課堂小結，拓展延伸

　　師生共同總結五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。

　　古人以筆墨記錄生活、抒發(fā)情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們?nèi)ッ佬g館看一場書法展，體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。

高中美術教案13

　　一、教學目標

　　1、借助現(xiàn)代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。

　　2、引導學生體會中國古代人物畫的內(nèi)涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現(xiàn)人物動態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。

　　3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。

　　二、教學重點與難點

　　1、以形寫神，形神兼?zhèn)�，突出人物�?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。

　　2、以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。

　　三、課的類型：

　　講授課

　　四、主要授課方法：

　　講授、問答、討論、欣賞

　　五、電教設計

　　1、所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成課件。

　　2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發(fā)展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現(xiàn)技法。

　　3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯(lián)系，又相對獨立的畫面，配樂詳細講解，每段根據(jù)需要進行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。

　　4、為啟迪學生思維，布置練習，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。

　　《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》

　　5、小結

　　六、電教軟件

　　光盤課件

　　七、教學過程

　　(一) 導入新課

　　1、媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統(tǒng)，發(fā)展過程和正式形成的時期。

　　提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。

　　Δ按畫科分：人物、山水、花鳥

　　按技法分：工筆、寫意

　　媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。

　　(二) 中國畫的特點

　　1、映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。

　　2、映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。

　　Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場目識心記，創(chuàng)作了此畫。

　　Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的.無所作為。

　　3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。

　　聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。

　　(1) 第一段聽樂：(映示畫面)

　　作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。

　　提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。

　　(2) 第二段，觀舞(映示畫面)

　　畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。

　　提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。

　　另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動，畫得很出色。

　　(3) 第三段，歇息

　　夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。

　　4、第四段：清吹

　　描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。

　　五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細。

　　5、第五段，散宴

　　這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)

　　韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡(映示畫面并放大)

　　唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么?

　　提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。

　　6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會

　　會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。

　　八、作品欣賞

　　1、《虢國夫人游春圖》

　　2、《搗練圖》

　　3、《簮花仕女圖》

　　4、觀后交流，討論，請學生根據(jù)《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?

　　九、課總結

　　1、中國古代繪畫的形成和發(fā)展

　　2、中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法

　　3、中國古代人物畫的特點

高中美術教案14

　　教學目的

　　1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

　　2、了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表一年級數(shù)學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

　　教學重點和難點

　　1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點；理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。

　　2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。

　　教學過程

　　一、導入：

　　唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

　　二、新課

　　1.20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)？

　　欣賞視頻：三星堆

　　2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

　　3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

　　簡介：唐乾陵，唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質(zhì)不同，可分6類：

　　四、教學過程：

　　1.導入新課：圖片導入

　　同學們看老師上圖的三張圖片，大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀（看生活中的陶器，放三張圖片，例如繪畫寫生時候的陶罐，博物館中的人面魚紋盆，生活中燒制中藥材的陶罐，讓同學們熟悉陶器）陶罐，陶盆總稱為陶器（我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐，是什么呢？對就是陶器，今天我們就來學習陶器）

　　2.講授新課：

　�。ㄒ唬┨掌鞒ＷR：（講道陶器，首先老師又一個問題了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我們來重點講授陶器中的彩陶

　�。ǘ┎侍眨◤募y樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示

　�。�1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）

　　造型：結實敦厚作畫地點：盆內(nèi)壁

　　色彩：紅、黑色

　　紋飾：人紋和魚紋相結合了，產(chǎn)生了一種新的紋樣，人面魚紋。

　　用筆技法：簡潔

　　繪畫內(nèi)容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？

　�。�2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的'人面魚紋盆的方法，現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿

　　作畫地點：瓶身上半部分

　　色彩：紅、黑色

　　紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續(xù)紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣

　　用筆技法：簡潔，大膽

　　總結：不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。

　　3．鞏固提高：

　　對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）

　　作畫地點：大部分內(nèi)壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）

　　4.小結作業(yè)：去網(wǎng)上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。

高中美術教案15

　　一、教學目標：

　　1．認知目標：了解的人文知識，激發(fā)對傳統(tǒng)文化的熱愛。

　　2．技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。

　　3．情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經(jīng)驗，獲得對美術的持久興趣。

　　二、教學重點、難點：

　　重點：自悟生肖動物外形的重要性。

　　難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。

　　三、教學準備：

　　1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等；

　　2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。

　　四、教學過程：

　�。ㄒ唬⿵土晫�，知識鋪墊。

　　1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎？(聽十二生肖的歌曲)十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多；有關十二生肖的各種藝術品也有很多。

　　2.師：上節(jié)課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據(jù)每天動物活動的時間確定的。（大屏幕出示相關圖片）還知道了能根據(jù)十二生肖計算人的年齡。（請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。）另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣？（很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。）這些作品是怎樣制作出來的呢？請小作者說說。（我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。）這些作品運用了哪些表現(xiàn)方法？（夸張和擬人）

　　3.板書并揭示課題。

　　師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙�？鋸埡蛿M人的手法也將運用于剪紙制作之中。

　　4.師：什么叫做剪紙呢？就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。

　�。ǘW法指導，技法鋪墊。

　　1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。

　　師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣？（很精致！跟真的很相像�。┠敲蠢蠋熓窃趺粗谱鞯哪�？（我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。）

　　2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。

　　師：對了，現(xiàn)在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋�；ḿy大致可以分成兩種類型：一是表現(xiàn)生肖動物身體器官的特征的花紋；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。

　　3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。

　　師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣？請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰？（學生猜動物，然后說說你是根據(jù)什么特征猜出來的。）

　　師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢？（我們畫生肖動物的.時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛；威風的老虎；瘦小的猴子；肥胖的豬等等……）

　　師：對，剪紙最重要的環(huán)節(jié)是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。

　　4.拓展剪紙內(nèi)容，弄懂剪紙意蘊。

　　師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。（出示對牛示范圖）當然了，我們今天的作業(yè)不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創(chuàng)意的作品來就可以。請看作業(yè)要求：

　　1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。

　　2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

　　3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環(huán)境衛(wèi)生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：1.動物特征突出。2.作品富有創(chuàng)意。3.剪刻刀法熟練。

　�。ㄈ⿲W生實踐，教師輔導。

　　學生自由創(chuàng)作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據(jù)學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環(huán)境衛(wèi)生。

　�。ㄋ模┰u價展示，體驗樂趣。