《樂海泛舟》音樂教案

　　作為一位杰出的老師，往往需要進(jìn)行教案編寫工作，教案有助于順利而有效地開展教學(xué)活動。那要怎么寫好教案呢？以下是小編收集整理的《樂海泛舟》音樂教案，希望對大家有所幫助。

《樂海泛舟》音樂教案1

　　【課 程 綜 述】

　　學(xué)生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學(xué)習(xí)上形成自己的初步經(jīng)驗，表達(dá)情感的方式比小學(xué)階段有明顯變化。應(yīng)通過多種形式的藝術(shù)實踐活動，鞏固和提高表現(xiàn)音樂的基本技能。擴(kuò)大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內(nèi)涵融入教學(xué)中。7～9年級學(xué)生正值變聲期，要適當(dāng)減少唱歌的數(shù)量要求，注意嗓音保護(hù)。

　　增進(jìn)學(xué)生對音樂的興趣，使學(xué)生關(guān)注并樂于參與音樂活動。

　　提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養(yǎng)成良好的音樂欣賞習(xí)慣。

　　發(fā)展表現(xiàn)音樂的能力。豐富和提高藝術(shù)想像和創(chuàng)造力。培養(yǎng)豐富的生活情趣和樂觀的態(tài)度，增進(jìn)群體意識，鍛煉合作與協(xié)調(diào)能力。

　　【學(xué)情分析】

　　七年級孩子特點

　　學(xué)生進(jìn)入初中后，便同時進(jìn)入了人生的青春期，也進(jìn)入了變聲期，不愿開口唱，特別是較高音的歌曲感到很困難，男同學(xué)特別明顯，女同學(xué)雖然不受變聲的限制，但青春期的女同學(xué)略帶羞澀，也不太敢表現(xiàn)自己，但學(xué)生的思維活躍、創(chuàng)新意識強、模仿能力強，很多同學(xué)表面說不敢出來展示，但他內(nèi)心是很想的，所以老師要鼓勵，給學(xué)生更多自我展示的平臺，利用形式多樣的教學(xué)手段來彌補對唱歌的不足。

　　【教學(xué)內(nèi)容】

　　（一）聆聽《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的教學(xué)基本要求

　　1.先熟悉歌曲《鱒魚》。《鱒魚鋼琴五重奏》是根據(jù)歌曲《鱒魚》創(chuàng)作的，歌曲《鱒魚》是一首有故事情節(jié)、形象鮮明的藝術(shù)歌曲。在欣賞之前，可讓學(xué)生試著先唱一唱歌曲《鱒魚》（或者僅唱歌曲的開頭部分），再聆聽歌曲《鱒魚》的演唱錄音，使他們熟悉音樂的主題，對歌曲塑造的形象有所了解。

　　2.聆聽《鱒魚鋼琴五重奏》引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真聽辨音樂各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化，并關(guān)注由此帶來的音樂情緒的變化，著重于對樂曲音樂形象的感知和樂曲情緒的`體驗，切忌把音樂講解得過于具體。

　�。ǘ�）學(xué)習(xí)《搖籃曲》 教學(xué)基本要求

　　1、完整聆聽樂曲，讓學(xué)生感受歌曲的情緒、力度、速度。給搖籃曲的特點作個初步的定位。

　　2、在學(xué)習(xí)的過程中要強調(diào)學(xué)生的聲音要輕柔、給人搖晃的感覺，還要把歌曲中表現(xiàn)母親對孩子的溫柔和婉轉(zhuǎn)的裝飾音掌握好，把搖籃曲的特點充分地在歌曲中表現(xiàn)出來。

　　3、把歌曲中的難點：如附點四分音符、休止符、裝飾音、弱起小節(jié)等融入到歌曲的學(xué)習(xí)之中。

　　4、請學(xué)生在演唱歌曲時模仿抱寶寶、哄寶寶睡覺的搖晃動作。讓學(xué)生自由發(fā)揮，可以在自己的座位周圍或坐、或站、或自由稍走動。

　　5、聽辨幾種不同體裁的歌曲片段，讓同學(xué)們聽一聽哪首是屬于搖籃曲體裁的歌曲。起到加強鞏固的作用。

　　【課時安排】

　　本課可安排兩課時完成。第一課時學(xué)唱歌曲《搖籃曲》；第二課時聆聽鋼琴五重奏《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章。

　　【教學(xué)目標(biāo)】

　　1、能夠用自然圓潤的聲音和優(yōu)美抒情的情緒演唱勃拉姆斯的《搖籃曲》。

　　2、聆聽并能夠熟悉《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風(fēng)格特點。

　　【教 學(xué) 重 點】

　　1、 準(zhǔn)確唱好勃拉姆斯的《搖籃曲》，同時感受并體驗搖籃曲音樂體裁的特點。

　　2、聆聽《鱒魚鋼琴五重奏》引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真聽辨音樂各段在樂器、音色和其他音樂要素方面的變化，并關(guān)注由此帶來的音樂情緒的變化，感知樂曲的音樂形象和體驗樂曲的情緒。

　　【教 學(xué) 難 點】

　　1、感知樂曲的音樂形象和體驗樂曲的情緒。

　　2、了解變奏曲式、變奏手法等相關(guān)知識

　　3 、 搖籃曲的風(fēng)格特點的把握；

　　4、 用輕聲高位的聲音來演唱歌曲，并能較好地把情感表達(dá)出來

　　【教學(xué)策略】

　　1、本課采用情境教學(xué)、游戲教學(xué)法、演示教學(xué)、練習(xí)教學(xué)和創(chuàng)作教

　　學(xué)法。

　　設(shè)計有趣的活動展現(xiàn)給學(xué)生生動、具體的形象或以形象為主體構(gòu)成的情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，幫助學(xué)生拓展思維想象力。通過生動形象的語言描繪、游戲活動、聽辨等活動寓教學(xué)內(nèi)容于具體形象的情境之中。

　　2、教師將自主學(xué)習(xí)成為課堂的主要部分。

　　在教學(xué)中處處體現(xiàn)師生之間的平等意識，給予學(xué)生學(xué)習(xí)的空間，教師的設(shè)問要有利于學(xué)生思考、主動去學(xué)習(xí)。而不是簡單的要求，避免在教學(xué)中發(fā)生學(xué)生始終處于被動學(xué)習(xí)地位的局面。把“要我學(xué)”變“我要學(xué)”。

　　3、直觀教學(xué)：利用多媒體課件、教師的示范等方式，讓學(xué)生直觀地觀察、欣賞。在新課講解過程中，從生活出發(fā)，將教學(xué)與日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結(jié)合，抓住學(xué)生“好奇”的心理特征去引導(dǎo)，創(chuàng)設(shè)最佳的學(xué)習(xí)情景，運用各種生動有趣的教學(xué)手法，引起學(xué)生對新知識的好奇，誘發(fā)學(xué)生的求知欲，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，學(xué)生的藝術(shù)個性和創(chuàng)新潛能都可以得到較好的開發(fā)。

　　【教材分析】

　�。ㄒ唬�《搖籃曲》

　　勃拉姆斯的《搖籃曲》是一首民歌風(fēng)格的歌曲，作于1868年。它通過強弱拍節(jié)奏的起伏，來塑造搖籃擺動的形象，曲調(diào)優(yōu)美抒情，語氣安詳平緩，情緒親切、溫柔、恬靜，細(xì)膩地勾畫出一幅母親對孩子親切祝福的動人畫面。聽來使我們仿佛看到一位母親坐在搖籃旁邊，用手晃動搖籃，以親切的語氣，唱著催眠的歌曲，表達(dá)了人類最崇高的感情——母親對孩子慈祥的愛，也使我們感受到和平、幸福和溫馨的生活氣息。

　　歌曲用F大調(diào)。單二部曲式。全曲由兩個樂段構(gòu)成，方整性結(jié)構(gòu)。

　　第一樂段（第1——8小節(jié)）包括兩個樂句：

　　第一樂句（第1——4小節(jié)），其中又可分為兩個樂節(jié)；

　　第二樂句（第5——8小節(jié)）也可分為兩個樂節(jié)。

　　第二樂段（第9——16小節(jié)）同樣包括兩個樂句：

　　第一樂句（第9——12小節(jié)）其中也可分為兩個樂節(jié)；

　　第二樂句（第13——16小節(jié)）其中同樣可分為兩個樂節(jié)。

　　這首歌雖為四分三拍，但作曲家巧妙地從第三拍起音，把節(jié)奏進(jìn)行了細(xì)致的改變，將節(jié)拍的舞曲性格化為內(nèi)在的韻律，使音樂更富于徐緩的敘事語氣，而適于詞義。

　　作者簡介

　　勃拉姆斯（１８３３—１８９７） 德國作曲家、鋼琴家，歐洲浪漫樂派后期的代表人物之一。在歐洲音樂文化史上，他曾與巴赫、貝多芬齊名，被稱作“德國三Ｂ”（姓氏的第一個字母都為Ｂ），由此可見他在歐洲音樂史上的重要地位。

　　勃拉姆斯是一位熱愛民族音樂、追求古典精神的作曲家，主要作品有交響曲、協(xié)奏曲、弦樂四重奏、鋼琴小提琴奏鳴曲及合唱作品。在他的創(chuàng)作中力圖維護(hù)德奧的傳統(tǒng)，和同時代的作曲家相比，他追求內(nèi)在的感情和深刻的表現(xiàn)，反對浮華的表面效果，風(fēng)格質(zhì)樸、嚴(yán)峻，作品富有哲理性。他繼承傳統(tǒng)，汲取浪漫主義的精華，寫出有創(chuàng)造性的、有個性的、表達(dá)強烈的民族感情和愛國主義思想的作品，成為１９世紀(jì)下半葉德國音樂文化中的杰出代表。

　　勃拉姆斯一生從未間斷過藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，數(shù)量最多并最有影響的是抒情歌曲和民歌改編曲（近兩百首）。它們直接繼承了舒伯特和舒曼的藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)，感情真摯樸實，聲樂和鋼琴部分結(jié)合完美。他記錄整理所完成的《德意志民歌集》是他對德奧民間音樂文化研究的最大貢獻(xiàn)。

　　附：在演唱《搖籃曲》時讓學(xué)生模仿母親抱寶寶、哄寶寶睡覺的動作，可用手上的音樂書作為道具，書本放在左手臂彎里，左手架起，稍高些，第一樂段右手按節(jié)奏做拍寶寶的動作，第二樂段雙手做搖晃的動作；可以坐下也可以站立來完成以上的動作，也可以第一條歌詞時坐著來完成動作，第二條歌詞時站立來完成。也可以讓學(xué)生自由發(fā)揮。

　�。ǘ�）《鱒魚鋼琴五重奏》

　　《鱒魚》是舒伯特1817年根據(jù)詩人舒巴爾特的浪漫詩創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發(fā)了作者對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。

　　《A大調(diào)鋼琴五重奏》是舒伯特繼歌曲《鱒魚》問世兩年后應(yīng)朋友之邀創(chuàng)作的一部室內(nèi)樂作品。全曲共分為五個樂章。因其中第四樂章用歌曲《鱒魚》音樂主題寫成，故又稱其為《鱒魚五重奏》。在這部作品里舒伯特運用了器樂的各種特點和多種變奏手法，將歌曲的內(nèi)容進(jìn)行了深入的刻畫和描述。

　　主題：輕快活潑，由以小提琴為主的弦樂器奏出，表現(xiàn)了小鱒魚自由自在、無憂無慮的形象，弦樂器和諧的伴奏正是祥和的體現(xiàn)。

　　A1：主題移高八度進(jìn)行。鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏，表現(xiàn)了小鱒魚在清澈的水中歡快嬉戲、悠然自得的情境。

　　A2：由中提琴和大提琴奏出，鋼琴像回聲一樣地與之遙相呼應(yīng)。小提琴時而級進(jìn)，時而用琶音上下流動，描繪了小鱒魚在水中游動的另一番情境。

　　A3：主題由大提琴和低音提琴奏出，鋼琴以三十二分音符作急速變奏，小提琴和中提琴以痙攣似的節(jié)奏使音樂變得激動起來，給人以一種不祥之感。

　　A4：主題由D大調(diào)轉(zhuǎn)為同名小調(diào)d小調(diào)，節(jié)奏上有較大的變動。它一開始就用了ff 的強音由弦樂和鋼琴一起奏出，使人感到小鱒魚遭到不幸。

　　A5：由大提琴奏出悲痛凄涼的主題，旋律在大小調(diào)之間游動著，表現(xiàn)了對小鱒魚悲慘遭遇的同情和憂傷。

　　終曲：主題在小提琴及其他各聲部上重新出現(xiàn)，鋼琴又奏起了鱒魚的“固定音型”，音樂又恢復(fù)到了開始的那種明快、清澈、透明的音樂形象，預(yù)示著苦難終將過去，歡樂必將到來。

　　作者簡介

　　舒伯特（１７９７—１８２８） 奧地利作曲家，歐洲浪漫樂派的代表人物之一。從小隨父親學(xué)音樂，很早便顯示出他在音樂創(chuàng)作方面的特殊才能。由于生活貧困，在他的作品中常常流露出苦悶和壓抑的情緒。但他又從不愿依附于權(quán)貴，所以始終沒能改變他的艱難處境，年僅３１歲就在貧困中離開了人世。在短短幾十年的創(chuàng)作生涯中，他寫遍了不同體裁的大量音樂作品，其中包括６００多首歌曲、１８部歌劇、９部交響曲、１９首弦樂四重奏和２２首鋼琴奏鳴曲等。

　　歌曲是舒伯特有特殊成就的創(chuàng)作領(lǐng)域。他用席勒、歌德等詩人的作品寫了大量的歌曲，把詩歌與音樂緊密地結(jié)合起來，用富有表現(xiàn)力的旋律與和聲來表現(xiàn)詩的意境。在舒伯特的歌曲中，鋼琴不僅對旋律起陪襯作用，而且是創(chuàng)造特定意境的一種重要手段，有些甚至起著主導(dǎo)性的作用。他創(chuàng)作的歌曲不僅數(shù)量多，而且極具藝術(shù)性，許多歌曲都成為廣泛流傳的民歌，因而被人們稱為“歌曲之王”。

《樂海泛舟》音樂教案2

　　教學(xué)目標(biāo)：

　　一、實踐本單元《樂海泛舟》的教學(xué)構(gòu)想。以愉悅的心情積極參與歌唱、聆聽活動，對古典主義音樂、浪漫主義音樂感興趣，愿意了解相關(guān)的音樂文化。

　　二、能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風(fēng)格特點。

　　三、結(jié)合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式、變奏手法等相關(guān)知識，并試著運用相關(guān)知識和創(chuàng)作簡單的變奏旋律。

　　教學(xué)重點：

　　一、賞析《鱒魚五重奏》，學(xué)習(xí)相關(guān)知識。

　　二、學(xué)唱《搖籃曲》，體味和表現(xiàn)《搖籃曲》的音樂意境。

　　教學(xué)方法：情感式教學(xué)法、啟發(fā)式教學(xué)法、類比法、滲透法、討論法、實踐法。

　　教具：多媒體教學(xué)設(shè)備、鋼琴等。

　　教學(xué)過程：

　　第1節(jié)

　　一、導(dǎo)語：在浩瀚無邊的音樂海洋里，優(yōu)秀的音樂作品數(shù)不勝數(shù)，本單元的標(biāo)題是《樂海泛舟》，讓我們劃起小舟，駛進(jìn)音樂的海洋，共同賞析與演唱西方三位著名音樂家創(chuàng)作的三首雅俗共賞的音樂作品。

　　二、聽賞與簡略分析三首樂曲的音樂片段

　　序號標(biāo)題作者與國籍形式音樂流派

　　1、鱒魚五重奏舒伯特《奧地利》鋼琴五重奏浪漫樂派

　　2、驚愕交響曲海頓《奧地利》交響曲古典樂派

　　3、搖籃曲勃拉姆斯《德國》童聲合唱后浪漫樂派

　　三、三位音樂家生平簡介（教學(xué)軟件）

　　四、三首作品均以不同的內(nèi)容、形式體現(xiàn)著音樂的情感美、內(nèi)容美、形示美，以下將做進(jìn)一步的體驗和賞析。

　　五、賞析《鱒魚鋼琴五重奏第四樂章》

　　1、提問：這首《鱒魚鋼琴五重奏第四樂章》的音樂主題出自哪首藝術(shù)歌曲？

　　2、簡介歌曲《鱒魚》：

　　舒伯特為擺脫繁忙的小學(xué)教師工作，于1816年辭職，從鄉(xiāng)下移居維也納城內(nèi)，以便專門從事音樂活動，但幾年來一直處于失業(yè)的狀況。這期間他接觸到社會上的一些情況，深切痛恨梅特涅的反動統(tǒng)治，于1817年創(chuàng)作了歌曲《鱒魚》，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發(fā)他對自由的`謳歌與向往，也表達(dá)了他對迫害者無比憎恨和厭惡的感情，是一首寓意深刻的作品。在當(dāng)時的反動統(tǒng)治下，只能用這種隱喻的手法去表明自己的觀點。這首歌在德國已像民歌一樣，被廣泛流傳。它那流暢、優(yōu)美而動聽的曲調(diào)膾炙人口。

　　3、教師帶領(lǐng)學(xué)生唱一唱這首歌的A段。

　　4、簡介《鱒魚五重奏》：舒伯特完成歌曲《鱒魚》的兩年后（1819年），又將其中第一部分（即分節(jié)歌）的旋律為主題寫成變奏曲，并列為他的鋼琴與弦樂五重奏中的第四樂章，遂使此重奏曲得名為《鱒魚五重奏》。

　　在這首變奏曲中，舒伯特運用了器樂的各種特點和手法，將原歌曲中所表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行了深入地刻畫與描述。

　　此五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一只及鋼琴一架的樂器編制，與習(xí)慣的五重奏不同，即去掉了第二小提琴，增加了低音大提琴。全曲共五個樂章。第四樂章是最受歡迎者，它由主題和五個變奏及小快板的結(jié)束部組成，共分七個段落。

　　5、請同學(xué)們集中注意力，看著教材上為《鱒魚五重奏》配的畫面或課件上的畫面的欣賞提示，完整的欣賞一遍《鱒魚五重奏》，并在每一個段落進(jìn)入時舉手示意。

　　6、出示《鱒魚五重奏》第四樂章結(jié)構(gòu)圖，師生共同分析作品：

　　《鱒魚鋼五重奏第四樂章》曲式

　　A：輕快活潑，由以小提琴為主的弦樂器演奏，表現(xiàn)了小鱒魚自由自在、無憂無慮的形象，弦樂器和諧的伴奏正是祥和的體現(xiàn)。

　　A1：主題移高八度進(jìn)行。鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏，表現(xiàn)了小鱒魚在清澈的水中歡快嬉戲，悠然自得的情境。

　　A2：由中提琴和大提琴奏出，鋼琴像回聲一樣地與之遙相呼應(yīng)，小提琴奏出流動的音型，描繪了小鱒魚在水中游動的另一番情境。

　　A3：由大提琴和低音提琴主奏旋律，小提琴和中提琴奏和聲音型，鋼琴作急速變奏。音樂變得激烈，好像隱伏著的危險即將出現(xiàn)

　　A4：主題由D大調(diào)轉(zhuǎn)為同名小調(diào)d小調(diào)，節(jié)奏上有較大的變動。它一開始就由弦樂和鋼琴一起奏出強力度，音色突然陰暗，以描寫小鱒魚遭到了不幸。

　　A5：由大提琴奏出悲痛凄涼的主題，旋律在大小調(diào)之間游動著，表現(xiàn)了對小鱒魚悲慘遭遇的同情和憂傷。

　　A6：為結(jié)束段，主題旋律再現(xiàn)，在小提琴、中提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也清晰地再現(xiàn)出歌曲《鱒魚》的伴奏音型，與樂章開頭相呼應(yīng)，恢復(fù)了開始時的明快、清澈、透明的音樂形象，表現(xiàn)了歡暢的情緒。

　　六、作業(yè)：請同學(xué)課后根據(jù)《鱒魚五重奏》的音樂來創(chuàng)作編排音樂短劇，加深對音樂的理解。

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